сайт «Афиша Самара», расписание и стоимость билетов, 2023. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Культура - 8 апреля 2022 - Новости Перми -
В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
В первый день этого лета «Евгений Онегин» величественно реял над Самарской лукой. Напомним, что опера “Евгений Онегин” была написана в 1878 году и сразу получила широкое признание. Самарский академический театр оперы и балета готовится к премьере оперы «Евгений Онегин».
Премьера оперы «Евгений Онегин», 6 марта 2024
Шостаковича» ИНН человек просматривали эту страницу за неделю. Успейте купить лучшие места!
Новое прочтение - работа театрального режиссера Георгия Исаакяна.
Его версия подчеркивает тесную связь оперы с пушкинским оригиналом. В том числе и благодаря декорациям.
Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки,» — отмечает пресс-служба театра. В постановочную группу спектакля также вошли художник по свету Эмиль Авраменко, балетмейстер-постановщик Валентина Пономаренко и хормейстер Максим Пожидаев. В спектакле используются костюмы, созданные Юрием Купером для упомянутой постановки 2014 года. Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Дирижерскую палочку взял на себя художественный руководитель Евгений Хохлов, а режиссуру легендарного произведения воплотил в жизнь Георгий Исаакян, добавив в постановку оттенки творчества Чехова. Постановка стала частью более широкого проекта Исаакяна, который ранее привнес на сцену оперные адаптации произведений Пушкина, включая такие знаковые работы, как "Борис Годунов" и "Пиковая дама".
Выбор Самары для возобновления спектакля подчеркивает значимость "Евгения Онегина" для российской культуры и истории театра, привлекая внимание к попыткам режиссеров разных поколений вновь и вновь обращаться к этому произведению.
Самара окультурилась: тысячи горожан пришли посмотреть оперу «Евгений Онегин» на площадь Славы
Выбор Самары для премьеры в формате возобновления именно "Евгения Онегина" понятен и идеально вписывается в контекст истории отечественного театра. Самара, Самарский академический театр оперы и балета. от 1200 ₽. В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка – уже пятнадцатая по счету. Премьера этой постановки «Евгения Онегина» П. И. Чайковского состоялась в Самарском Академическом театре Оперы и Балета четыре года назад. В Самаре спектакли пройдут в Самарском академическом театре оперы и балета: 28 ноября в 18.
Премьера оперы «Евгений Онегин», 6 марта 2024
Культура - 8 апреля 2022 - Новости Перми - Культура - 8 апреля 2022 - Новости Перми - Главная» Новости» 21 февраля евгений онегин тольятти. Напомним, что опера “Евгений Онегин” была написана в 1878 году и сразу получила широкое признание.
Фестиваль Юрия Башмета прошел в Самаре
Артистам Самарского оперного театра аккомпанировал оркестр Юрия Башмета. Посмотрите небольшое видео о том, как прошел концерт. Источник: Алексей Ногинский Публикуем фото, которые на слоне Славы сделал наш фотограф.
Чайковского «Евгений Онегин» — одна из последних работ театра постановка московского режиссера Владислава Каппа. Своеобразный интерьер, подробное режиссерское исследование взаимоотношений персонажей оперы, перенесение действия лет на сто попозже — все это оказалось неожиданным, вызвало бурные споры между исполнителями, постановщиками, зрителями, критикой. Яркая зрелищность спектакля, участие ведущих солистов театра, тщательная работа дирижера, делают «Евгений Онегин» одной из самых интересных постановок последнего времени.
У меня давно была мечта увидеть на сцене нашего театра именно эту легендарную постановку Георгия Исаакяна, которую я видел, и был абсолютно покорен простотой, искренностью, и, в то же время, большой человечностью этого спектакля.
И Георгий Георгиевич нашел в своем невероятно плотном графике время, чтобы приехать к нам и поставить спектакль. Спасибо ему огромное за это. Сейчас наша оперная труппа обогатилась новыми голосами, много новых лиц и в хоре. Для них это первая работа над полноценной постановкой «Онегина», потому что до недавнего времени театр мог предложить только полуконцертное исполнение этого шедевра. Работа с таким мастером как Георгий Исаакян, да ещё в одном из его самых сильных спектаклей, это мечта любого вокалиста. И дело даже не в том, как он умеет «раскрыть» каждого артиста с содержательной стороны, но в том, что именно в этом своем спектакле, Георгий Исаакян, как мне кажется, очень близок духу пушкинского романа в стихах.
Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Он встречает простодушную и романтичную Татьяну Ларину и отвергает ее искреннюю любовь. Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит.
Похожие статьи
- Жителей Самарской области позвали на бесплатное выступление Константина Хабенского
- На самарской сцене представили премьеру оперы "Евгений Онегин"
- «Как грустно думать, что напрасно…» |
- Навигация по записям
Поздравляем с премьерой!
Время 15:00 Самара Опера Петра Чайковского «Евгений Онегин» по одноименному роману Александра Пушкина — одна из самых исполняемых и любимых во всем мире русских опер. Из романа Чайковский взял лишь то, что было связано с душевным миром и судьбами пушкинских героев, назвав свою оперу «лирическими сценами». Произведение Чайковского, в отличие от пушкинского «Евгения Онегина», не претендует на то, чтобы быть «энциклопедией русской жизни» — это скорее печальная история о людях, прошедших мимо своего счастья, мимо своей судьбы. Постановщик спектакля, главный режиссер и художественный руководитель Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова Владимир Петров подчеркнул, что история эта всем известна, и сам текст, и музыка давно разобраны на цитаты, поэтому основной акцент в постановке планируется сделать на эмоциональной составляющей, «без красивостей и пафоса, чтобы история звучала искренне».
Настоящая самоотверженная любовь, а не просто желание иметь кого-то в своей собственности», — говорится на официальном сайте премии. У самарских артистов есть все шансы на победу.
Церемония награждения состоится 20 ноября на исторической сцене Мариинского театра. Основной целью Национальной оперной премии «Онегин» является объединение российского оперного сообщества.
Какое приращение смыслов дали спектаклю бакенбарды Онегина? Отсылку к Пушкину? А как всё это сочетается с тем тонким психологизмом, к которому очевидно стремится режиссёр? Или с тем, что действие происходит внутри пушкинского текста не случайно же перед нами рукописи писателя , то есть до какой-то степени в отвлечённом от конкретных реалий пространстве? Фото: Андрей Савельев Когда в той самой сцене письма Татьяна подбрасывает чистые белые листы и ещё немного прилетает из-под колосников , это, конечно, красиво, как и время от времени падающий на сцене снег.
Или как те же листы, только уже в виде пепла кружащиеся в сцене гибели Ленского. Но всё это точно было в сотнях других постановок этой оперы. При этом сам режиссёр с иронией относится к возведению Пушкина в святость. Нам с выдающимся художником Вячеславом Окуневым было важно поговорить со зрителем о том, что «энциклопедия русской жизни» — на самом деле очень живая вещь. Мне кажется, что и Пётр Ильич, и Александр Сергеевич были людьми, с одной стороны, тонкой культуры, а с другой — невероятно тонкой ироничности. Сейчас стало модным рассказывать, что всё должно быть, как вчера. И ни в коем случае не должно появляться ничего нового.
Если бы Александр Сергеевич придерживался этого тезиса, он бы на основе языка Жуковского и Ломоносова не создал язык Пушкина, на котором мы сегодня говорим. Дело культуры — не хранить всё в коробочках, а по чуть-чуть прибавлять смыслы каждый день. Пока готовилась, встретила очень интересную мысль у кого-то из балетных критиков. Что, вообще-то, драмбалет по пушкинскому роману в стихах мог появиться в Советском Союзе, а не в Европе в постановке представителя британской школы танца.
Онегин явно не преуспевает… Его вялость, неряшливость, лень — это черты совсем другого «лишнего человека» из русской литературы. Если бы опера была иллюстрацией к литературоведческому труду, он мог бы называться «Эволюция «лишнего человека»: от Онегина к Обломову». Постановка вообще не стремится отойти от литературной основы. Наставшевс всячески подчёркивает литературность сюжета, героев, эстетики. Книги на сцене повсюду. Они и в руках у Татьяны, которой «рано нравились романы, они ей заменяли всё», и подпирают безногий онегинский диван, становятся опорой ленивого существования «лишнего человека» — незавидная участь для некогда главного носителя идей и источника информации для всего человечества, но ведь именно так обстоит дело в наши дни: книги устаревают, уходят, и это тоже повод для грусти о прошлых временах. Оркестр всячески подчёркивает настроение меланхолического воспоминания, ностальгии по прекрасному и славному прошлому: под управлением Михаила Татарникова, у которого это уже пятый «Онегин», оркестр играет подчёркнуто кантиленно, протяжно и лирично, с красивыми, печальными соло духовых, где кларнеты звучат почти психоделически. Дирижёр говорит, что хотел бы сделать звук «петербургским», «северным», и, думается, это получилось. Хотя и не сразу: на премьере были сложности с балансом, где-то инструменты звучали громче певцов; не сразу музыкантам удалось справиться с акустикой оголённой сцены, а певцам — с обилием сценического дыма, но к четвёртому представлению всё выстроилось практически идеально, и такого красивого в музыкальном отношении «Онегина» в Перми ещё никогда не было. Постановка была изначально рассчитана на вокальные силы местной труппы, без приглашённых солистов, но полностью выполнить эту установку не удалось: незадолго до премьеры труппу покинул один из потенциальных Ленских Сергей Годин, и приглашённый Ленский — солист Камерной сцены Большого театра Александр Чернов — составил ему достойную замену. Когда на четвёртом показе 5 апреля он спел свою арию, главную в этой опере, зал затих, затем раздалось негромкое, но очень увесистое «браво», и тут же — овация; казалось, зрители заставят его петь на бис прямо сейчас. К сожалению, на премьере 1 апреля штатный Ленский Борис Рудак такого же успеха не добился, возможно, ему мешал сценический дым после первого показа его количество на сцене пришлось уменьшить. Из трёх Татьян — Анжелики Минасовой, Ольги Поповой и Дарьи Пичугиной — сложно выбрать лучшую, по крайней мере в вокальном отношении, что же касается актёрской игры, то Анжелика Минасова, выступавшая в первом составе, чересчур буквально восприняла режиссёрский пиетет по отношению к штампам классической оперы: она мечется по сцене, как в опере, заламывает руки, как в опере, и падает без чувств, ну точно, как в опере.
В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
По его словам, легендарная музыка будет обрамляться великолепными декорациями, на создание которых не пожалели ни сил ни средств. Дирижер-постановщик Евгений Хохлов рассказал, что он исполняет свою давнюю задумку. А именно, максимально приблизить оперу к своему великому литературному первоисточнику.
Эта идея раскрывается и с помощью сценографии Вячеслава Окунева, отсылающей к черновикам поэта с его узнаваемым почерком и характерными рисунками на полях. Пушкинский текст, таким образом, станет и своеобразным элементом художественного оформления. В постановочную группу спектакля также вошли художник по свету Эмиль Авраменко, балетмейстер-постановщик Валентина Пономаренко и хормейстер Максим Пожидаев.
Поводов для этого хоть отбавляй. Театр представил совершенно неожиданную, ни на что не похожую интерпретацию классического шедевра, суть которой - в отказе от всего, что могло хоть в какой-то мере напомнить о хрестоматийном прочтении. Любопытно, что дирижер-постановщик спектакля художественный руководитель Саратовской оперы Юрий Кочнев был искренне убежден, что в этой постановке удалось приблизиться к изначальному замыслу Чайковского, сочинявшего отнюдь не лирические сцены, а «интимную, но сильную драму». Отсюда внутренняя энергетика подвинутых темпов, отсутствие привнесенных в клавир и ставших привычными элегических фермат, одобренных, впрочем, самим композитором при постановке оперы на императорской сцене. Отсюда и купюры фрагментов, тормозящих развитие действия, смещение традиционных смысловых и композиционных акцентов самого спектакля. Самым, однако же, поразительным был видеоряд спектакля. Когда открывался занавес, зрители видели ряды ученических парт с сидевшими за ними гимназистками, облаченными в костюмы начала века. В первом ряду - Татьяна и Ольга… Следовали «культовые» «пассы» хора, «молитва» у «стены плача»... Ленский, который, выбегая на сцену, вонзал нож в колонну... Онегин - стареющий интеллигент в длинном пальто, шляпе и темных очках, с красным шарфом и чемоданом-кейсом... В сцене письма из-под ножа сочлась кровь, ею Татьяна омывала лицо - ассоциация с леди Макбет... Девицы-красавицы - те же гимназистки, прохаживающиеся по сцене с фонарями... Ларинский бал: гости с сачками - ассоциация с сумасшедшим домом, некий зловещий персонаж в красном... Дуэль: на затемненной сцене Ленского обступают мрачные люди с фонарями: убийство... Таковы лишь некоторые фрагменты видеоряда, который практически не связаны с музыкой, отвлекают и от нее, и от пения. В этой постановке молодой в то время режиссер Дмитрий Белов практически переписал оперное либретто оперы, придумав свою собственную версию того, что может происходить, по его мнению, под музыку Чайковского. Для постановщика каждая нота, каждый музыкальный мотив стали зашифрованным знаком, символом, который никоим образом не связан с конкретным, оправданным с точки зрения логики развития сюжета действием. В результате происходящее на сцене являло собою некий поток сознания или неосознанного! В такой ситуации абсолютно не принципиальным являлось, например, соответствие интерьеров, а также внешнего вида и манер персонажей той или иной эпохе, а сами по себе поступки героев в принципе становились непредсказуемыми. Спектакль стал своеобразным пиршеством постмодернизма, который, пресытив столичных снобов, добрался, наконец, до наивных провинциалов. Иной скептик назвал бы все это провинциальным анекдотом. Но как быть с правом современного художника на самовыражение, на собственное, неординарное мышление... Эту продержавшуюся на саратовской сцене три сезона, но так и не принятую публикой версию Дмитрия Белова заменила другая, осуществленная в 2007 году московским режиссером и сценографом Андреем Сергеевым. В этом спектакле была сделана ставка на лаконизм не только оформления, но и самого действия. Из него были исключены многие массовые сцены, в музыкальном материале появились подчас необычные купюры. Картины «перетекали» одна в другую, иногда на музыке новой картины продолжалось некое «остаточное» действие предыдущей. Действие постоянно оживлялось «фантазийными» вставными эпизодами. Так, в сцене ссоры Онегина и Ленского появлялась сенная девка с вазочкой варенья, в сцене дуэли секундант, а изначально слуга Онегина месье Гильо наливал ему бокал вина, который тот пытался предложить Ленскому - в знак примирения? На лирической мелодии хора «Девицы-красавицы» разыгрывалось грубоватое домогательство сельского парня к одной из красавиц-резвушек. Эти и другие режиссерские «подсказки», как бы иллюстрирующие происходящее на сцене, не всегда казались уместными: в опере все же более органичны крупные мазки, мизансцены и ракурсы. К тому же весь этот порой изощренный сценический «оживляж» не мог заменить явно ощутимого дефицита безукоризненных манер, органики сценического существования актеров в стилистике эпохи, а также качества пения. Во всем этом пока много проблем, что делает любые режиссерские «надстройки» искусственными и даже вычурными. Кипение страстей проявлялось в предложенных маэстро Кочневым явно подвинутых, энергичных темпах, в подчас излишне экзальтированной подаче звука, внешней аффектации, рваной кантилене. При этом на самарских подмостках этой опере - по крайней мере, в течение последних трех с половиной десятилетий - фатально не везет, и в первую очередь по части режиссуры. В 1975 году на «Онегине» «споткнулся» даже такой признанный мэтр, как Борис Рябикин. Бледной, не отличавшейся оригинальной режиссурой оказалась постановка Александра Тумиловича 1981 года дирижер Василий Беляков, художник Тамара Старженецкая - эти спектакли были решены в традиционном реалистическом ключе. В течение многих лет вне конкуренции оставалось действо, сотворенное в 1997 году молодым в ту пору московским режиссером Олегом Митрофановым дирижер Вадим Венедиктов, художник Гарри Эллинский. Это был, пожалуй, первый в Самаре робкий, но на редкость неудачный опыт постановки в авангардной манере, которая сегодня правит бал на оперных подмостках. Еще больше нареканий вызвала предшествующая нынешней постановка москвича Владислава Каппа 2008 года дирижер Владимир Коваленко, художник Илья Евдокимов. Для Каппа самарская постановка «Евгения Онегина» явилась первым прикосновение к русской оперной классике. Молодой режиссер, безусловно, знакомый с работами Дмитрия Чернякова и Дмитрия Белова, не говоря уже о Юрии Александрове и Дмитрии Бертмане, также настроился на реформаторский лад. Он решил - в соответствии со своими представлениями - углубить характеры персонажей и расцветить сценическое действие, а заодно кое в чем «подправить» Пушкина и Чайковского Чего только не было придумано в том спектакле. Действие оперы было изъято из пушкинской поры.
Произведение Чайковского, в отличие от пушкинского «Евгения Онегина», не претендует на то, чтобы быть «энциклопедией русской жизни» — это скорее печальная история о людях, прошедших мимо своего счастья, мимо своей судьбы. Постановщик спектакля, главный режиссер и художественный руководитель Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова Владимир Петров подчеркнул, что история эта всем известна, и сам текст, и музыка давно разобраны на цитаты, поэтому основной акцент в постановке планируется сделать на эмоциональной составляющей, «без красивостей и пафоса, чтобы история звучала искренне». В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка — уже пятнадцатая по счету. А первая появилась в репертуаре сразу после открытия театра в июне 1931 года.
Театр имени Вахтангова отправился на гастроли в Самару со спектаклем "Евгений Онегин"
Самарский академический театр оперы и балета готовится к премьере оперы «Евгений Онегин». Театр оперы и балета Самара. VIEW IN TELEGRAM. С чего всё начиналось. Сегодня Татьянин день, премьера оперы «Евгений Онегин». Подписаться | Прислать новость. Коза и Стерлядь не устанут удивляться уровню культурной жизни в Самаре. Премьера оперы "Евгений Онегин" намечена на конец января, а билеты уже разлетаются! купить билеты на спектакль в Самаре | 06 июня 2024 18:30 Самарский академический театр оперы и балета.
Премьера оперы «Евгений Онегин», 6 марта 2024
В истории Самарского академического театра оперы и балета известно 14 сценических версий творения Чайковского. Вчера, 25 января, в Самарском оперном театре прошла премьера знаменитой оперы Петра Чайковского по не менее знаменитому пушкинскому роману в стихах «Евгений Онегин». 25 января в Самарском академическом театре оперы и балета им. Шостаковича состоялась премьера — «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского. Концерт «Опера «Евгений Онегин»» прошёл в Самарский академический театр оперы и балета 23 апреля 2023 года.
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину» в Самаре
Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит. Она напоминает нам о важности принятия решений, о том, что любовь и судьба — непредсказуемые и могут привести к самым неожиданным поворотам. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян.
Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит. Она напоминает нам о важности принятия решений, о том, что любовь и судьба — непредсказуемые и могут привести к самым неожиданным поворотам. Показать ещё.
В Самаре 1 июня прошел музыкальный фестиваль Юрия Башмета. Приобщиться к российскому искусству смогли тысячи жителей и гостей города. Легендарное произведение, снискавшее успех и как литературное, и как музыкальное, подтвержденное временем, сегодня получило гениальное воплощение благодаря удивительным музыкантам и артистам, — подчеркнул губернатор Дмитрий Азаров.
Произведение Чайковского, в отличие от пушкинского «Евгения Онегина», не претендует на то, чтобы быть «энциклопедией русской жизни» — это скорее печальная история о людях, прошедших мимо своего счастья, мимо своей судьбы. Постановщик спектакля, главный режиссер и художественный руководитель Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова Владимир Петров подчеркнул, что история эта всем известна, и сам текст, и музыка давно разобраны на цитаты, поэтому основной акцент в постановке планируется сделать на эмоциональной составляющей, «без красивостей и пафоса, чтобы история звучала искренне». В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка — уже пятнадцатая по счету. А первая появилась в репертуаре сразу после открытия театра в июне 1931 года.