В исполнении знаменитого оркестра Концертгебау (Нидерланды) под управлением Андриса Нельсонса звучат Увертюра к пьесе Афинские развалины и Концерт №5 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена. Оркестр концертного общества Парижской консерватории / Андре Вандернот Бетховен - Концерт для фортепиано с оркестром 1 до мажор, op.15. Российский национальный оркестр. Дирижер - Михаил Плетнев.
20 лучших фортепианных концертов всех времен
Название пользователя: Концерт No.5 для фортепиано с оркестром (Переложение для фортепиано в четыре руки Г. Ульриха), Op.73. Концерт для фортепиано с оркестром №5, 1 часть (н в РАМ. Концерт № 5 Es-dur Op. 73 - 3. Rondo (Allegro), Beethoven (зи) концерт №5 - I. Allegro, II. Adagio un poco mosso, Бетховен - Концерт №5 и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно.
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен)
| Ludwig van Beethoven - Концерт Для Фортепиано №5 | Российский национальный оркестр. Дирижер - Михаил Плетнев. |
| Beethoven_Piano_Concerto_No._5 скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (51b2) | Ни один курс по общей истории музыки не может пройти мимо симфонии № 5, а уж тем более курс о Бетховене. Четвертая лекция из цикла «Бетховен: похищение божественного огня» целиком посвящена «Симфонии судьбы», опусу 67. |
Великие фортепианные концерты Бетховен. Концерт №5 для фортепиано с оркестром
I. Allegro moderato. Людвиг ван Бетховен (1770-1827) - Альфред Брендель, Саймон Рэттл, Венский Филармонический Оркестр. Венский филармонический оркестр, дирижирует Леонард Бернстайн. Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №5, Op. 73. Видео: MPEG-4, 352 x 240 Размер файла: 443 Мб. 73 И. Брамс Венгерские танцы B Большом зале Консерватории прозвучат музыкальные шедевры В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена: «Маленькая ночная серенада» и Концерт №5 для фортепиано с оркестром. Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен) — Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Ми-бемоль мажор, соч. 73, известный как «Император». Был написан Бетховеном между 1809 и 1811 годами в Вене. Фортепианный концерт № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, известный в англоязычных странах как Императорский концерт, представляет собой концерт, написанный Людвигом ван Бетховеном для фортепиано с оркестром.
20 лучших фортепианных концертов всех времен
В первых двух симфониях Бетховена влияние Гайдна чувствуется во всём: в форме, структуре, продолжительности — эти вещи были буквально идентичны характеристикам симфоний Гайдна того времени. Но потом случилось нечто, изменившее Бетховена навсегда. В 31 год он почувствовал, что постепенно теряет слух. Это наихудшее, что могло бы случиться с музыкантом, — тем более с таким темпераментным, как Бетховен. Подступающая глухота вселяла в душу Бетховена глубокую тревогу. Однажды композитор прогуливался по лесу со своим учеником Фердинандом Райсом, который стал восхищаться чудесными трелями пастушьего рожка, звучавшего где-то поблизости. Бетховен ничего не услышал — и впал в подавленное состояние.
Позже он вспоминал этот мучительный эпизод в документе, одновременно возвышенном и мужественном, который известен музыкантам под названием Гейлигенштадтское завещание: О, как вы несправедливы ко мне — вы, считающие или называющие меня злонравным или мизантропом. Вы не знаете тайной причины… Вот уже шесть лет я пребываю в безнадёжном состоянии… Ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства? О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу... Я вынужден жить как изгой... Бетховенские произведения этого периода написаны человеком, уставшим бороться за свою судьбу. Эта музыка приобретает для нас больший смысл, если принимать во внимание обстоятельства её создания.
Выплескивая свои страдания в музыке, Бетховен в одиночку, завершив своим творчеством Классический период, открыл новый — эпоху Романтизма, в музыке которой главным элементом стало выражение чувств. Маятник классической музыки Вы можете обратить внимание на любопытные метаморфозы, происходившие с музыкальными вкусами на протяжении всей истории музыки. Это похоже на маятник: каждый последующий период старался вступить в противоречие с предыдущим. Стиль Барокко с его вычурными орнаментами и импровизациями был эмоциональной попыткой возвыситься над холодным спиритуализмом средневекового искусства и музыки Возрождения. Последовавший за Барокко период классицизма вновь обуздал чувства.
Поэтому Пятая симфония не только о личной борьбе и победе. Обстоятельства премьеры был и неудачными. Не из вредности, а ради успеха своего мероприятия Сальери запретил членам общества участвовать в концерте Бетховена. Тому пришлось срочно искать недостающих музыкантов. Программу завершала Фантазия для хора, фортепиано и оркестра. Солировал сам Бетховен, сильно раздраженный к концу концерта. Оркестр не успел как следует отрепетировать Фантазию. Когда музыканты споткнулись на ровном месте, Бетховен прекратил играть и громко закричал: «Еще раз! Исполнение начали с начала. Можно себе представить, что чувствовали слушатели, просидевшие в холодном зале декабрь уже 4 часа.
Примечательно, что традиционной медленной части автор предпочел оригинальное Allegretto, рождающее ассоциации с образом массового шествия. Эта часть стала особенно популярной, так что ее начали вставлять в другие симфонии например, во Вторую , подтекстовывать, исполнять отдельно и — со временем — использовать в театре и кино. Сам композитор называл Седьмую своей лучшей симфонией того же мнения придерживался позже Чайковский , один из критиков того времени написал, что «из всех симфоний Бетховена эта наиболее ясна и богата мелодиями», а Рихард Вагнер назвал ее «апофеозом танца».
Даже если эта записка не связана с Пятым концертом, ее содержание все же характерно для взаимоотношений учителя с самовольным учеником: «Дорогой Черни! Сегодня я не могу Вас видеть, завтра я сам приеду к Вам для разговора. Я вчера не смог сдержаться; был очень огорчен, что так вышло, но Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким он написал его, хотя бы даже его играли так хорошо, как Вы это, кстати сказать, сделали». Черни повторил в Вене Пятый концерт 12 апреля 1818 года в концерте валторниста Храдецкого. Оркестровые голоса и фортепианная партия вышли из печати в феврале 1811 года партитура—только в 1857. Произведение было известно под названием «Большой концерт». Он, действительно, большой — прежде всего по непривычному для того времени размеру. Его первая часть имеет 582 такта и превышает размеры аналогичных частей Пятой и Девятой симфонии соответственно — 506 и 547 тактов. Но — что еще важнее — это большой концерт по емкости идейно-образного содержания, по насыщенности его музыки героическим тонусом, по небывалой мощи, энергии и виртуозному размаху сольной партии фортепиано. В годы наполеоновских войн стали модными концертные сочинения, в которых осуществлялась попытка натуралистически воссоздать шум сражений, победные парады, боевые фанфары.
История создания Симфонии № 5 Бетховена: тема судьбы
| Николай Петров. Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №5 | Видео | Бетховен Концерт 5 для фортепіано з оркестром Іч Beethoven Concerto 5 Piano With 3. |
| Piano Concerto No.5, Op.73 (Beethoven, Ludwig van) | Концерт для фортепиано с оркестром №5, 1 часть (н в РАМ. |
| Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром - 92 трека. Страница 2 Слушать онлайн | I. Allegro moderato. Людвиг ван Бетховен (1770-1827) - Альфред Брендель, Саймон Рэттл, Венский Филармонический Оркестр. |
| Моцарт концерты для фортепиано с оркестром слушать - фото сборник | Мария Юдина Запись 1948 года. Бетховен. Концерт № 4, Ор. |
Бетховен - Концерт 5 - М.Плетнев, РНО, К.Ганш
| Альбом «Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром» — Эмиль Гилельс — Apple Music | Сен-Санс К. Концерт №5 для фортепиано с оркестром F-dur. Соч. 103 (Святослав Рихтер — фортепиано Московский молодежный оркестр Дирижер — Кирилл Кондрашин) (запись 1952 г.). |
| Бетховен - Концерт Для Фортепиано 5 | 73 И. Брамс Венгерские танцы B Большом зале Консерватории прозвучат музыкальные шедевры В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена: «Маленькая ночная серенада» и Концерт №5 для фортепиано с оркестром. |
| Бетховен - Концерт №5 | Бетховен - Концерт Для Фортепиано С Оркестром 5 (Allegro) онлайн или скачать ее в mp3 бесплатно, со своего компьютера или мобильного устройста в любое время. |
Скачать ноты концертов Бетховена для ф-но с оркестром.
Было бы удивительно, если бы другие музыкальные течения, более новые, появившиеся гораздо позже, не воспользовались тем арсеналом средств, которым располагает классика. Она как добрый родитель отдает всё, что есть, чтобы молодое поколение воспользовалось плодами и создавало из них нечто новое и уникальное. Классическая музыка слушать онлайн Слушать классическую музыку для души К чему думать, что для прослушивания классики нужно пытаться что-то понять, прилагать какие-то усилия? Не нужны они вовсе! Музыка сама через звуки, образы и состояния откроется вам. Она только этого и ждёт, хочет быть услышанной.
В разделе сайта выложен сборник классической музыки с её лучшими образцами, начиная с барочных композиций Вивальди и Баха до концертов Бетховена, а также произведений композиторов-романтиков и импрессионистов. В этой подборке спокойная классическая музыка представлена композициями, написанными в разные эпохи и отмеченными стилистическим многообразием: философичность музыки Брамса и Бетховена соседствуют с чистой безмятежностью моцартовских фортепианных концертов или приятно расслабляющей меланхоличностью ноктюрнов Шопена, ностальгически-пространственные рахманиновские опусы напомнят живущим в дальних краях о родных просторах, а по-импрессионистски зыбкая игра красок в музыке Дебюсси откроется вам в "Лунном свете" и фортепианной прелюдии "Девушка с волосами цвета льна". Фея-чаровница, никогда ещё классическая музыка онлайн не была представлена выбранными тонким вкусом знатока наилучшими примерами сочинений различных исторических эпох, помогая создавать настроение и тем самым благотворно воздействовать на вашу психику. Поделиться с друзьями.
По словам очевидца, критика Рохлица, премьера прошла с большим успехом, вызвав энтузиазм публики. Правда, высоко оценивая произведение, пресса все же сетовала на его «чрезмерную длину». Венцы смогли ознакомиться с ним 12 февраля 1812 года. Бетховен уже не был в состоянии его сыграть, и дебютантом выступил двадцатилетний Карл Черни. Антон Шиндлер приводит текст относящейся примерно к этому времени записки Бетховена к Черни, который внес, исполняя его творение, непредусмотренные, произвольные украшения. Даже если эта записка не связана с Пятым концертом, ее содержание все же характерно для взаимоотношений учителя с самовольным учеником: «Дорогой Черни!
Сегодня я не могу Вас видеть, завтра я сам приеду к Вам для разговора. Я вчера не смог сдержаться; был очень огорчен, что так вышло, но Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким он написал его, хотя бы даже его играли так хорошо, как Вы это, кстати сказать, сделали». Черни повторил в Вене Пятый концерт 12 апреля 1818 года в концерте валторниста Храдецкого. Оркестровые голоса и фортепианная партия вышли из печати в феврале 1811 года партитура — только в 1857. Произведение было известно под названием «Большой концерт». Он, действительно, большой — прежде всего по непривычному для того времени размеру. Его первая часть имеет 582 такта и превышает размеры аналогичных частей Пятой и Девятой симфонии соответственно — 506 и 547 тактов. Но — что еще важнее — это большой концерт по емкости идейно-образного содержания, по насыщенности его музыки героическим тонусом, по небывалой мощи, энергии и виртуозному размаху сольной партии фортепиано. В годы наполеоновских войн стали модными концертные сочинения, в которых осуществлялась попытка натуралистически воссоздать шум сражений, победные парады, боевые фанфары. Пятый концерт Бетховена, хотя и находится в русле этих художественных увлечений, с подобными сочинениями не имеет ничего общего.
В нем отражены патриотические движения тех бурных, тревожных лет, И отзвуки битв переведены из внешнего плана в план внутренний — в обобщенный показ диалектики борьбы, героики свершений, богатства духовного мира деятельной, мужественной личности. Прелюдируя, начинает солист. Мощные фанфары tutti в их основе лапидарная последовательность аккордов I—IV—V—I ступеней служат опорой виртуозным пассажам, которые охватывают весь диапазон фортепианной клавиатуры и с блеском подводят к проведению темы главной партии в оркестре: В первых трех тактах темы сосредоточены существенные для развития всей части три формообразующих элемента: а импульс — ритмо-интонационный толчок к накоплению энергии; б распев; в ритмический акцент — квартовый затакт. Могучий симфонический разворот оркестровой экспозиции в ней более 100 тактов проистекает из этих трех элементов и дополняется двумя взаимосвязанными темами побочной партии: первая отчетливо артикулирует марш pianissimo es-moll — Ges-dur , вторая, у валторн, — трансформирует облик марша в гимн Es-dur; см. Гимн не допет, обрывается. Возвращению главной партии предпослана разработка первого ее элемента от pianissimo к forte. Этим, казалось бы, можно было заключить первую экспозицию, но Бетховен ведет развитие дальше. Он воспроизводит лишь начальные три такта главной темы и путем «раскачки» первого элемента нагнетает динамику до fortissimo. Еще одна волна подъема — и победным распевом звучит вариант второго элемента героической темы главной партии. Отсюда прямой переход к пунктирному акценту третьего элемента; его настойчиво зовущее повторение пробуждает к активности солиста.
В изложении фортепиано главная партия сначала приобретает лирическую окраску — Бетховен проставляет в нотах оттенок dolce. Даны неизменными только три такта темы — ее ядро. Дальнейшее бравурное развитие заключается утверждением второго элемента темы у tutti; его варьирует фортепиано. Так в свободной последовательности и преобразовании основных мотивных групп главной партии Бетховен симфонизирует форму концерта. Вместе с тем обостряется принцип диалога. Например, по сравнению с оркестровой экспозицией еще более контрастно сопоставлены два варианта облика побочной партии: первый у фортепиано лиризуется, признаки марша сглаживаются, оттенки — pianissimo, piano, тогда как во втором маршевые черты подчеркнуты отрывистым forte, будто оркестр стремится опровергнуть лиризм солиста Тональные соотношения: у фортепиано h-moll — Ces H -dur, у tutti B-dur ведет к F-dur; соответственно в репризе: cis des -moll — Des-dur, Es-dur — B-dur. Другой, еще более показательный пример содержится в разработке; о нем будет сказано позднее. Среди безудержных многооктавных пассажей и мощных аккордов лирический вариант побочной партии представляет своеобразный оазис тишины и покоя По своей драматургической функции этот эпизод сродни аналогичной теме из первой части Четвертого концерта см. Тем более драматичны перипетии развернутого заключения второй экспозиции.
Партитуру новой симфонии, ставшей музыкальным вестником победы, «великим прозрением», он завершил 13 апреля 1812 года и посвятил графу Морицу фон Фрису, венскому меценату, в доме которого часто выступал как пианист. Симфония впервые прозвучала в Вене 8 декабря 1813 года в благотворительном концерте в помощь вдовам солдат австрийско-баварского корпуса — участников Битвы при Ханау, давших отпор армии Наполеона. Автор сам дирижировал оркестром. Седьмая симфония — одно из самых экспрессивных бетховенских сочинений.
Plate HN 4091. Any commentary or critical apparatus, if protected by copyright, should not be included in the scan s available here. In most European Union countries, these editions except new original material are generally protected for no more than 25 years from publication 30 years in Poland , and only if the edition is published after the copyrights of the original creator s have expired.
Beethoven - Piano concerto 5
Судьбоносный мотив, который пронесся через всю симфонию, возвращается и здесь, но уже не как вестник бед, а как напоминание о пройденных испытаниях. Теперь он звучит менее мрачно, уступая место радостному празднованию победы, которую Бетховен возвеличивает в масштабной коде, завершающей симфонию. Бетховен объединил структуру с помощью прочной связующей нити — знаменитого «мотива судьбы». Этот мотив выступает в роли ключевого элемента драмы, повторяясь в каждой из четырёх частей и действуя как основная идея, проводимая автором через всё произведение. Если бы в мире музыкальной композиции существовала система авторских прав, то Бетховен, несомненно, заслужил бы патент за использование лейтмотива — техники, которая легла в основу многих произведений XIX века. Идея Пятой симфонии Бетховена — показать каждому человеку, что всё в его руках. Жизнь тяжела и несправедлива, но каждого борющегося за своё счастье ждёт счастливый финал. Хотите узнать больше о биографии Бетховена?
Читайте статью о жизни и сложном характере композитора в нашем блоге.
Но, в отличие от многих своих современников, Бетховен не стремился к натуралистической передаче шума сражений в музыке — тревожная обстановка того времени воплощена в произведении обобщенно. В Концерте предстает круг образов, которые всегда были близки Бетховену — борьба, героические свершения, мужество. Вершиной симфонического творчества Чайковского стала его последняя по счету Шестая симфония 1893 , в которой он достигает небывалой еще концентрации выразительных средств, силы и остроты драматических столкновений наряду с необычайной цельностью, законченностью композиции и полным подчинением всех элементов формы содержательному замыслу. К созданию этого величайшего из своих симфонических шедевров Чайковский шел путем долгих и напряженных исканий. Александр Ключко — выпускник Высшей школы музыки им.
Последовавший за Барокко период классицизма вновь обуздал чувства. А в эпоху Романтизма эта узда была яростно сорвана. Бетховен как раз и оказался тем, кто это сделал. В ней Бетховен перестал быть простым последователем Гайдна и Моцарта — он обрел собственный неповторимый голос. Beethoven: Symphony No. Таким героем должен был стать Наполеон Бонапарт; но в 1804 году все изменилось, и вот как писал об этом друг Бетховена Фердинанд Райс: В то время Бетховен восторгался Бонапартом. На его столе я видел экземпляр партитуры, на титульном листе которой в самом верху было написано Bonaparte, а внизу — Luigi van Beethoven и больше ничего… Я был первым, кто сообщил ему, что Бонапарт провозгласил себя императором. Людвиг пришел в ярость и закричал: «И он такой же, как все остальные? Теперь он так же будет попирать права человека и потакать только собственным амбициям. Он станет тираном! Первая страница позже была переписана, и единственными словами на ней были Sinfonia eroica Героическая симфония. По продолжительности звучания симфония почти вдвое превосходила предыдущие, и структура её, в сравнении с остальными, претерпела существенные изменения. Особенно необычной была вторая, медленная, часть — мрачный траурный марш со звуками великой печали и страстными взрывами скорби. Бетховен написал девять симфоний. Они бросили вызов всем ранее существовавшим симфоническим формам. В каждой из этих работ композитор пытается сделать музыку более значительной, он хочет сказать больше, он смело ведет музыку по доселе нехоженым тропам. Пятая симфония Наиболее прославленной из бетховенских симфоний стала, конечно, Пятая. Когда музыка переходит от минора к мажору, вы чувствуете, будто буря прошла, облака стали развеиваться, вот-вот выглянет солнце, и вам, наконец, удалось найти свободную автостоянку прямо напротив ресторана.
Не из вредности, а ради успеха своего мероприятия Сальери запретил членам общества участвовать в концерте Бетховена. Тому пришлось срочно искать недостающих музыкантов. Программу завершала Фантазия для хора, фортепиано и оркестра. Солировал сам Бетховен, сильно раздраженный к концу концерта. Оркестр не успел как следует отрепетировать Фантазию. Когда музыканты споткнулись на ровном месте, Бетховен прекратил играть и громко закричал: «Еще раз! Исполнение начали с начала. Можно себе представить, что чувствовали слушатели, просидевшие в холодном зале декабрь уже 4 часа. Послушаем запись Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна. Ее плакатные образы и сюжетная драматургия притягивали слушателей и будили воображение.
Моцарт концерты для фортепиано с оркестром слушать - фото сборник
К тому же в 1805 году Вену оккупировала французская армия Наполеона, которым Бетховен ранее восхищался, приветствовав Французскую революцию. Из-за преследующей его депрессии, композитор брался за разные произведения и даже раздумывал о самоубийстве. Пятую симфонию Бетховен посвятил своим меценатам — князю Лобковицу и графу Разумовскому. Её первое исполнение состоялось в венском театре 22 декабря 1808 года в рамках большого авторского концерта, где также звучала Пасторальная симфония. В то время симфония в фа мажор была обозначена как пятая, а симфония в до миноре — как шестая. Концерт прошёл неудачно: оркестр, неудовлетворенный предшествующей репетицией и конфликтом с Бетховеном, заставил композитора покинуть зал. Публика, замёрзшая в холодном зале, встретила новые произведения равнодушно. Людвиг ван Бетховен в 1804-1808 гг.
Музыка и концепция «Я намерен встать выше всех невзгод. Но осуществимо ли это?
В ней сконцентрированы наиболее типичные черты его стиля: лаконичное изложение, сжатая форма, стремительное развитие. В этой симфонии напряжение и динамика нарастают к концу — так композитор отражает основную идею своего творчества: через борьбу к победе.
Белгородская государственная филармония Симфонический оркестр Белгородской филармонии провел цикл концертов «Приношение Бетховену». Он исполнил все девять симфоний великого композитора и показал, как трансформировался его стиль от классицизма к романтизму.
Бен Гросвенор исполняет Концерт для фортепиано с оркестром Грига 8. Действительно, тот факт, что пианист Йозеф Гофман, которому было посвящено это сочинение, никогда его не исполнял, многое говорит о его технических требованиях. Это произведение гораздо более масштабное и драматическое, чем предыдущие попытки Рахманинова в этом жанре, и его особенно захватывающий момент — когда негромкая, полная напряжения финальная часть вдруг вскипает неистовой кодой. В начале 1859 года, после пяти с лишним лет мучительной работы, первое оркестровое сочинение композитора было представлено публике.
Его чувственная вторая часть была посвящена другу Брамса Кларе Шуман, которой он написал: «Я рисую твой нежный портрет». Некоторые видят в этом концерте движение в сторону большего слияния фортепианного соло и оркестровых партий, в то время как в концертах начала эпохи романтизма оркестр играл в большей степени аккомпанирующую роль. Только с помощью курса гипнотерапии он сумел преодолеть свои сомнения и вернуться к сочинительству. Шуман, Концерт для фортепиано с оркестром ля минор У Роберта Шумана было несколько неудачных попыток написать произведение подобной формы — в 1828, 1831 и 1839 годах. Шуман писал своей будущей жене Кларе, что он поглощён идеей фортепианного сочинения, которое будет «компромиссом между симфонией, концертом и огромной сонатой». Тем не менее, только когда он начал сочинять фантазию для фортепиано в 1841 году, было посеяно то зерно, из которого вырос единственный полноценный концерт для фортепиано с оркестром.
Бетховен. Концертная ария «Аh, Perfido». Концерт для фортепиано с оркестром. Симфония №5.
Премьера произведения состоялась в 1811 году, в разгар наполеоновских войн, оно не имеет никакого отношения к печально известному императору. Концерт 5 для фортепиано с оркестром (Император) ч. 1 Allegro. Людвиг ван Бетховен. Слушайте песню Концерт Для Фортепиано №5 онлайн без регистрации на музыкальном портале Musify. Заходи и сохраняй в плейлист сейчас! 11 симфонических увертюр, среди которых «Кориолан», «Эгмонт», «Леонора» № 3. - 5 концертов для фортепиано с оркестром. - 32 сонаты для фортепиано, множество вариаций и мелких пьес для фортепиано. Стоимость: от 6 600.00 р. Купить билет. 9 марта 17:00/20:00 Сонаты Л. В. Бетховена при свечах. Евгений Баженов (фортепиано). Концерт в Петровском Путевом Дворце.
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен)
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
По словам очевидца, критика Рохлица, премьера прошла с большим успехом, вызвав энтузиазм публики. Правда, высоко оценивая произведение, пресса все же сетовала на его «чрезмерную длину». Венцы смогли ознакомиться с ним 12 февраля 1812 года.
Бетховен уже не был в состоянии его сыграть, и дебютантом выступил двадцатилетний Карл Черни. Антон Шиндлер приводит текст относящейся примерно к этому времени записки Бетховена к Черни, который внес, исполняя его творение, непредусмотренные, произвольные украшения. Даже если эта записка не связана с Пятым концертом, ее содержание все же характерно для взаимоотношений учителя с самовольным учеником: «Дорогой Черни!
Сегодня я не могу Вас видеть, завтра я сам приеду к Вам для разговора. Я вчера не смог сдержаться; был очень огорчен, что так вышло, но Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким он написал его, хотя бы даже его играли так хорошо, как Вы это, кстати сказать, сделали». Черни повторил в Вене Пятый концерт 12 апреля 1818 года в концерте валторниста Храдецкого.
Оркестровые голоса и фортепианная партия вышли из печати в феврале 1811 года партитура—только в 1857.
Бетховен работал над последним — пятым — из своих фортепианных концертов , который посвятил своему высокопоставленному ученику Рудольфу Австрийскому, эрцгерцогу. Бетховенский ми-бемоль-мажорный Фортепианный концерт именуется «Императорским», а также «Большим». Произведение действительно весьма продолжительно — оно превосходит все другие бетховенские фортепианные концерты, а первая часть по количеству тактов опережает аналогичные части Пятой и даже Девятой симфонии. Несомненно, в концерте отразилась эпохи наполеоновских войн, и в такой трактовке жанра Бетховен был не одинок, образы войны нашли отражение во многих инструментальных концертах, создававшихся в то время. Но, в отличие от многих своих современников, Бетховен не стремился к натуралистической передаче шума сражений в музыке — тревожная обстановка того времени воплощена в произведении обобщенно. В Концерте предстает круг образов, которые всегда были близки Бетховену — борьба, героические свершения, мужество.
Вступление к первой части — Allegro — строится на сопоставлении торжественных туттийных аккордов оркестра и пассажей пианиста, широко развертывающихся по всему диапазону инструмента. Они подводят к оркестровому изложению главной партии, состоящей из трех элементов — опоры на тонику, распевной нисходящей фразы и утвердительного затактового хода на кварту. Побочная партия слагается из двух тем — маршеобразной, излагаемой в нюансе pp, но предельно отчетливо, и гимнической, прерываемой развитием первого элемента главной партии. Оно подводит к героическому, победному звучанию второго ее мотива. Многократное интонирование заключительного квартового хода завершает оркестровую экспозицию и подготавливает сольную. Главная в ней звучит более лирично, мотивы ее подвергаются свободному преобразованию, а контраст между темами, составляющими побочную, углубляется. Завершается экспозиция мощным оркестровым звучанием.
В разработке вступают в столкновение мотивы, составляющие главную партию, титанический размах борьбы подчеркивается сопоставлением туттийных и сольных эпизодов. Реприза устремлена к сольной каденции, которая становится кульминацией. Она приводит к гимнической теме побочной партии, излагаемой валторнами. Развитие продолжается в коде, проходящей через несколько подъемов и спадов, причем сольная партия до конца сохраняет активную роль. В противоположность грандиозной картине борьбы, развернутой в первой части, вторая — Adagio un poco moto — подчеркнуто камерна, что отражается даже в оркестровке композитор не задействует здесь ни литавры, ни валторны, ни трубы. Засурдиненные струнные излагают лирическую мелодию в хоральной фактуре, им «отвечают» фразы фортепиано. Тема подвергается варьированию: первая вариация радостна и исполнена страсти, вторая — спокойна.
Краткая кода построена на фортепианных фигурациях, постепенно замирающих в низком регистре. Третья часть — Rondo. Allegro — соединяется со второй краткой связкой, состоящей из трех тактов. Энергичная главная партия насыщена ритмическими и динамическими контрастами, она излагается сначала солистом, затем оркестром. Побочная партия состоит из двух тем — напевной и танцевальной, подвижной. Главная партия многократно изменяет обличие в разработке. Реприза не имеет кардинальных отличий от экспозиции, но в заключении происходит двухкратное утверждение главной партии — в разных тональностях.
Кода насыщена ликующими пассажами. Учитывая, в какие времена создавался Пятый фортепианный концерт Бетховена, не приходится удивляться тому, что премьера его состоялась не сразу. Это произошло только в декабре 1811 г, и не в Вене, а в Лейпциге, первым интерпретатором произведения стал пианист Фридрих Шнейдер. Венская премьера состоялась в феврале 1812 г. Бетховен к тому времени уже был не в состоянии выступать из-за ослабления слуха , и солировал другой исполнитель — его ученик Карл Черни, молодой пианист, для которого исполнение Концерта стало дебютом. Бетховен в целом был доволен исполнением, однако возражения композитора вызывало самовольное добавление некоторых музыкальных украшений: «Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким написал его». Однако чрезмерная вольность Черни не помешала успеху произведения: венская премьера прошла с большим успехом как и лейпцигская.
Некоторые критики ставили упрек композитору чрезмерную продолжительность сочинения, но это не помешало восторгам публики.