Энджелл. Георг Фридрих Гендель(немецкий композитор). Гайдн смог снять комнату на верхнем этаже дома в Михаелерхаусе - районе Вены возле Капустного рынка и церкви святого Михаила (той самой, где Шпанглер был певчим). Здесь молодой композитор со всей серьезностью взялся за изучение теории музыки. После возрождения Баха в 19 веке он считается одним из величайших композиторов в истории западной музыки. Семья Бахов насчитывала уже несколько композиторов, когда Иоганн Себастьян родился последним ребенком городского музыканта в Эйзенахе.
Биография Баха
Во многие их них композитор ввёл мелодии народных песен и танцев, что делало музыку более доступной. Одним из самых известных произведений Баха является грандиозное сочинение для хора, солистов и оркестра «Страсти по Матфею». Школьные это сервис в котором пользователи бесплатно помогают друг другу с учебой, обмениваются знаниями, опытом и взглядами. Г и оканчивается на - Ь. немецкий композитор, музыкальный критик, теоретик музыки, лексикограф.).
Похожие вопросы
- § 5. Иоганн Себастьян Бах
- Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра...
- Музыка фейерверков
- Иоганн Себастьян Бах: биография и произведения
«Бранденбургские концерты»
Гендель, Георг Фридрих (Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), немецкий композитор, бóльшую часть жизни работавший в Англии; наряду с – крупнейший представитель эпохи барокко в музыке и, по общему мнению, одна из величайших фигур в истории мирового. Ответил (1 человек) на Вопрос: Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. Решение по вашему вопросу находиться у нас, заходи на Школьные Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. 101 просмотров. разновидность французской оркестровой сюиты с вступительной увертюрой и многочисленными танцевальными движениями. Музыка на карнавале звучала без остановки, открывая композитору огромное количество возможностей для музицирования. После насыщенных поездок в Венецию и Рим Гендель ставит оперу «Родриго», и ему рукоплещет весь итальянский бомонд и римская знать. Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. 96 просмотров.
Первое исполнение «Музыки фейерверка» Георга Фридриха Генделя
Детские годы Родился 21 31 марта 1685 года в городе Эйзенах. В маленьком Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами. Обучение музыке В десятилетнем возрасте после смерти родителей Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается.
Во время 1700—1703 годах начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха. Им была написана первая органная музыка. На службе После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу.
В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте. Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений.
В концерте сочинение впервые прозвучало под его же управленим в исполнении Ливерпульского филармонического... Capriccio, также каприс, фр.
Маленькая торжественная месса фр. Petite Messe solennelle — позднее произведение Джоакино Россини, написанное им в Пасси в 1863 году, спустя более чем 20 лет после его предыдущей крупной работы, «Stabat mater», и почти 35 лет спустя после завершения оперной карьеры. Он написал его в 1882—1883 годах в возрасте 18 лет. Сегодня этот концерт, наряду с концертами Моцарта, — один из самых популярных в валторновом репертуаре.
Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций... Clavier, Klavier, от фр. Konzert от итал.
Существуют также концерты для одного инструмента — без оркестра, концерты для оркестра — без строго определённых сольных партий, концерты для голоса или голосов с оркестром и концерты для хора а cappella. Начиная с XX века такого рода музыкальные вступления нередко предваряют и кинофильмы. Также фанфара — музыкальная фраза торжественного или воинственного характера, подаваемая с помощью этого инструмента. Альтовая флейта итал.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. При всём историческом разнообразии артефактов музыкальной фантазии общим для них была прекомпозиционная идея творческой свободы, которая чаще всего трактовалась как отказ от какой-либо одной и общепринятой формы-конструкции в этом смысле музыковеды говорят об «импровизационности формы» , а иногда и шире — как творческий эксперимент... Начало создания относится к 1914 году, а завершение — к 1917 году.
В 1921 году нотоиздательством «А. Гутхейль» был опубликован клавир сочинения, а в 1924 году — его партитура. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Хронологически эта симфония занимает место между 4-й и 5-й симфониями композитора.
Впервые была исполнена 11 марта 1886 года в Москве под руководством М. Bassethorn; фр.
Под впечатлением от услышанного, знатный вельможа сразу предложил Баху должности придворного музыканта и городского органиста с жалованием значительно превышающем прежнее. У Иоганна Себастьяна начался Веймарский период, который характеризуется как один из самых плодотворных в творческой жизни композитора.
В это время он создает большое количество композиций для клавира и органа, среди которых сборник хоральных прелюдий, "Пассакалья c-moll", знаменитая "Токката и фуга d-moll", "Фантазия и фуга C-dur" и много других величайших произведений. Следует также отметить, что к этому периоду относится и сочинение более двух десятков духовных кантат. Такая эффективность в композиторском творчестве Баха была связано с назначением его в 1714 году вице - капельмейстером, в обязанности которого входило регулярное ежемесячное обновление церковной музыки. В то же время современников Иоганна Себастьяна больше восхищало его исполнительское искусство, и он постоянно слышал реплики восхищения в адрес своей игры.
Слава о Бахе, как виртуозном музыканте быстро распространялась не только по Веймару, но и за его пределами. Однажды дрезденский королевский капельмейстер пригласил его, померятся силами с французским прославленным музыкантом Л. Однако музыкального состязания не получилось, так как француз, услышав игру Баха на предварительном прослушивании, тайно, без предупреждения покинул Дрезден. В 1717 году веймарский период в жизни Баха подошёл к концу.
Иоганн Себастьян мечтал получить место капельмейстера, но когда это место освободилось, герцог предложил его другому, совсем молодому и неопытному музыканту. Бах, посчитав это за оскорбление, попросил о немедленной своей отставке и за это на четыре недели попал под арест. Кётен Согласно биографии Баха в 1717 году он покидает Веймар, чтобы устроится в Кётене придворным капельмейстером у князя Леопольд Ангальта Кётенского. В Кётене Баху предстояло писать мирскую музыку, поскольку вследствие реформ в церкви исполняли только псалмы.
Здесь Бах занял исключительное положение: как придворному дирижеру ему хорошо платили, князь обращался с ним как с другом, и композитор отплатил за это прекрасными сочинениями. В Кётене у музыканта было много учеников, и для их обучения он составил "Хорошо темперированный клавир". Это 48 прелюдий и фуг, которые прославили Баха как мастера клавирной музыки. Когда князь женился, молодая княжна выказала неприязнь и к Баху, и к его музыке.
Иоганну Себастьяну пришлось искать другую работу. Лейпциг В Лейпциге, куда Бах переехал в 1723 г. Фомы и музыкальным директором всех церквей города. Бах занимался обучением и подготовкой исполнителей церковных хоров, подбором музыки, организацией и проведением концертов в основных храмах города.
Возглавляя с 1729 г. Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать по 8 двухчасовых концертов светской музыки в месяц в кофейне некоего Циммермана, приспособленной под выступления оркестра. Получив назначение на должность придворного композитора, Бах передал руководство Музыкальной коллегией своему бывшему ученику Карлу Герлаху в 1737 г. В последние годы Бах часто переделывал свои ранние произведения.
В 1749 г. Композитор умер в 1750 г. Интересные факты о Бахе Бах был признанным специалистом по органам. Его приглашали проверять и настраивать инструменты в различных храмах Веймара, где он прожил довольно долго.
Каждый раз поражая клиентов удивительными импровизациями, которые он играл, чтобы услышать как звучит нуждающийся в его работе инструмент. Иоганну было скучно во время службы исполнять однообразные хоралы, и он не сдерживая творческий порыв, экспромтом вставлял в установленную церковную музыку свои небольшие украшающие вариации, что вызывало большое недовольство начальства. Более известный своими религиозными произведениями, Бах преуспел и в сочинении светской музыки, о чем свидетельствует его "Кофейная кантата". Бах представил это полное юмора произведение как небольшую комическую оперу.
Изначально называясь "Schweigt stille, plaudert nicht" "Умолкни, прекрати болтать" , она описывает пристрастие лирического героя к кофе, и, не случайно, эта кантата была впервые исполнена в Лейпцигском кофейном домике. В 18 лет Бах очень хотел получить место органиста в г.
Музыка Баха наполняется лучшими веяниями того времени благодаря учению у других композиторов. Следующим нанимателем Баха, высоко ценившим его талант, был герцог Анхальт-Кётенский. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха для оркестра, виолончели, клавиры. В 1920 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на певице. Счастливая семья имела 13 детей. Во время пребывания в Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха. В 1923 году музыкант стал учителем при церкви, затем — музыкальным директором в Лейпциге.
Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал светскую, духовую музыку. За свою биографию Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии.
Фотографии о событии
- Георг Фридрих Гендель
- Бах, Иоганн Себастьян | это... Что такое Бах, Иоганн Себастьян?
- Георг Фридрих Гендель – Мировые Сокровища Культуры, пользователь Ирина Дружинина | My World Groups
- «Бранденбургские концерты»
- Бах, Иоганн Себастьян
Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко
- Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
- Бах Иоганн Себастьян
- «Бранденбургские концерты»
- Музыка для фейерверка
- Плейлист «Бранденбургские концерты» — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке
- Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века.
Бах, Иоганн Себастьян
| Композитор, ровесник баха создатель 12 концертов для оркестра — Школьные | Иоганн Себастьян Бах. Маркграф был большим поклонником творчества композитора. В ходе беседы аристократ изъявил желание получить в подарок музыкальное произведение в стиле итальянских концертов, но с чертами, присущими именно немецкой классической музыке. |
| 2. Характеристика творческого стиля Генделя. | разновидность французской оркестровой сюиты с вступительной увертюрой и многочисленными танцевальными движениями. |
| "Музыка на воде" Гендель | Для того чтобы стать полноценным пользователем нашего портала, вам необходимо пройти регистрацию. Зарегистрироваться Создайте собственную учетную запить! |
| Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра | Музыка на карнавале звучала без остановки, открывая композитору огромное количество возможностей для музицирования. После насыщенных поездок в Венецию и Рим Гендель ставит оперу «Родриго», и ему рукоплещет весь итальянский бомонд и римская знать. |
"Музыка на воде" Гендель
Гендель нередко силен в индивидуальной характеристике героя, и притом не только оперного. Порочный Валтасар и подвижник Самсон, коварная Далила и прямодушная Нитокрис, неторопливый и проницательный Соломон, безрассудно-порывистый Секст — все они обрисованы музыкою шекспировски многогранно. Но индивидуальная характеристика и частная ситуация все же не составляли самой сильной стороны генделевского дарования. Его главные герои — массы в их, так сказать, совокупных, суммарных движениях, поступках, чувствах. Поэтому, как давно уже признано всеми, наиболее могуществен и неотразим Гендель в ораториальных хорах — фресках его музыки. Здесь его Человек воплощен во всем величии и красоте.
Каковы же у Генделя средства этого воплощения? То, что стиль Генделя—это стиль героический, - общеизвестно. Сложнее обстоит дело с национальной природой этого стиля. Стремления определить его как исключительно немецкий, а тем более — чисто английский, — односторонни. Попытки же рассматривать Генделя как некоего вненационального «гражданина мира» они имели место не только в зарубежной, но и в нашей литературе — совершенно ложны и искажают действительный облик его музыки.
Гендель — сын немецкого народа, взращенный и воспитанный на немецкой демократической культуре. Интонации протестантского хорала часто звучат в его ораториях. Как полифонист и виртуоз на органе, он — наследник немецких мастеров XVII столетия. Его органные концерты очень близки к Баху, а некоторыми чертами предвещают Бетховена. Его клавирмые сюиты написаны в стиле скорее южнонемецкой школы, нежели английских верджиналистов.
И после перехода в 1726 году в английское подданство Гендель продолжал хранить преемственные связи с немецкой музыкой. В особенности в ораториях на библейские сюжеты он бывает непосредственно близок к Шютцу, его речитативам и хорам a cappella. Немецкий народ с полным правом считает его своим национальным художником. Но для того чтобы не впасть в схематизм, мы должны иметь в виду два обстоятельства. Гендель — создатель искусства не только немецкого, но мирового, общечеловеческого значения.
Поскольку он неизбежно стал наследником не только немецкой, но и всей западноевропейской музыки, действенно и гармонично освоив ее сокровища. Он широко обращался к итальянской опере, концерту, сонате как жанрам, но решал их в своем оригинальном стиле. Его связи были многонациональны, но сам он и его музыка никак не стали от этого «вненациональными». Исторический факт, что для немецкого композитора Генделя Англия была второй родиной и англичане, как и немцы, считают его своим. В самом деле, невозможно отрицать, что его творческая и исполнительская деятельность, по крайней мере, с начала 20-х годов XVIII века стала центром всей английской музыкальной жизни.
В антемах, отчасти органных концертах и ораториях, Гендель — единственный законный наследник Пёрселла, величайшего композитора Англии. Оратории «Мессия», «Иуда Маккавей» и другие были написаны прежде всего для английского народа в связи с событиями его жизни и борьбой. Некоторые арии Генделя стали английскими народными песнями. Гендель сохранил самобытный индивидуальный немецкий стиль, синтезировавший также лучшие черты английской и итальянской музыкальной культуры. Ни один художественный стиль — индивидуальный в особенности — не возникает сразу вполне сложившимся и зрелым и не остается навсегда неизменно равным себе.
Один французский биограф Моцарта Эманюэль Буэнзо назвал его «гением без инкубации». Но даже у этого необычайно рано сформировавшегося музыканта оперный стиль вполне созрел, лишь тогда, когда ему было двадцать пять лет от роду «Идоменей, царь Критский», 1781. У Бетховена приемы, характерные для его зрелого стиля, часто прорываются в фортепианных сонатах половины 90-х годов, еще далеких от творческой зрелости. Стиль композитора неизбежно проходит свой процесс становления и развития, и у каждого он протекает своеобразно. При этом, одни стилистически более ровны и постоянны; у других, в том числе и выдающихся художников, — стиль, наоборот, более подвержен изменениям и переходам в качественно новые фазисы.
При всей мощи своей художественной индивидуальности и цельности стиля,Гендель принадлежал скорее ко второй категории. Об этом свидетельствует его жизненный путь, способствовавший именно такому формированию его творческой личности. Галле Детство и юность в Галле 1685—1703 создали для него прочную основу, сохранившуюся в течение всей его артистической жизни: демократическую закваску отец — цирюльник, дед — котельщик , трудолюбие, практический здравый смысл, чувство собственного достоинства и волю, закалившуюся смолоду в борьбе с препятствиями на пути к музыке, которую не ценили и не понимали его близкие. Случилось так, что, не в пример Баху, Гайдну, Моцарту,—первооткрывателей и пропагандистов своего дарования он нашел на стороне, среди саксонской и прусской аристократии. Но стремления и цели были различны.
Она, старея, лочти по-детски эгоистично играла в музыку, а он еще ребенком всерьез стремился к искусству как к делу своей жизни. При дворах культивировался по преимуществу иностранный репертуар; Гендель под руководством своего первого и превосходного педагога В. Цахова широко приобщался также к немецкой музыке Г. Альберт, Я. Фробергер, И.
Керль, И. Кунау и другие , ее народным истокам. Более того, именно под этим влиянием он сделал первые шаги на композиторском поприще и сложился как исполнитель-регент хора, виртуоз на клавесине, гобое, а особенно — как органист. Наконец, в Галле он поступил в университет, основанный там прусским правительством всего восемью годами ранее—в 1694, но уже успевший развернуться в крупный центр научной мысли. Томазиус, Хр.
Вольф, Баумгартен, И. Виднейшим представителем этого течения, получившего название пиэтизма, был Хр. Томазиус, демократическо-просветительские устремления которого противоречиво сочетались в этот период с глубоко религиозным миросозерцанием и откровенным возвеличиванием прусской монархии. Но существовало в университете и другое, радикальное направление, идейно связанное с французским и английским просвещением Пьер Бейль, Шефтсбери и другие. В борьбе направлений затрагивались и вопросы искусства.
Мы не располагаем материалами, которые позволяли бы непосредственно судить о воздействии всей этой атмосферы на взгляды Генделя. Во всяком случае, можно с уверенностью сказать, что он не стал ни пиэтистом, ни радикалом, ни, тем более, атеистом, но религиозность его носила скорее поверхностно-традиционный, может быть, даже отчасти «прикладной», нежели истово-набожный или педантически-богословский характер. Однако если в области философии, этики, права — Галле мог дать кое-что, то музыкальная жизнь его была все же провинциально бедна, а смирение или поиски утешения в нравственном подвиге никак не свойственны были натуре Генделя. Потому, окрепнув, он легко вырвался из этого узкого круга и уехал в Гамбург. Это произошло в 1703 году.
Гамбург Гамбургский период был совсем короток, однако же очень важен для дальнейшего формирования художественного мировоззрения и стиля композитора. Гендель впервые обосновался в действительно большом городе, с немецко-демократическим бытовым укладом, традициями и широким кругом отличных музыкантов-профессионалов немецкой же школы И. Тейле, И. Маттесон, Р. Воздействие этих новых знакомств было велико.
Связь с мелодическим стилем Кайзера давала знать о себе вплоть до 50-х годов. Эстетика же Маттесона и его единомышленника Г. Телемана явилась для Генделя целым откровением. Мысль о том, что музыка всякой страны — это искусство самобытное, что она должна служить патриотическим идеалам и нравственно наставлять людей, выражая их душевные состояния,— стала одной из руководящих идей его творчества. Создание «Страстей по Иоанну» 1704 также было данью немецкой традиции, восходившей еще к XVI столетию.
Но самое главное и новое, найденное Генделем в Гамбурге, — оперный театр, в жизнь которого он впервые окунулся. Как уже говорилось, то был театр художественно очень неровный, эклектичный, но, бесспорно яркий. Насколько это уже было возможно в ту пору, он обладал национально немецкими чертами и был организован на относительно-демократических основах. Тут для Генделя широко открылась та жанровая область, которая с тех пор стала для него решающей, — область драматической музыки. В Гамбурге написаны были его первые оперы с либретто на немецком языке.
В единственной, сохранившейся от тех лет «Альмире» — он уже ищет свой оперный стиль, хотя еще очень далек от цели и находится под сильным влиянием Кайзера. Все же, после кантат и мотетов периода Галле, участие в общем громадном начинании — создании немецкой оперы национального стиля и на родном языке — был фактом капитального значения. К тому же в Гамбурге Гендель-виртуоз впервые вышел в публику, куда более широкую и демократичную, чем та, с какой он встречался, концертируя в Вейсенфельсе или Берлине. Наконец, Гамбург — первая серьезная школа острого артистического соперничества Маттесон, Кайзер , которое с тех пор сопровождало его в течение сорока лет и стало для него некоей «формой существования». Италия Итальянский период 1706—1710 примечателен совсем не тем, что ему часто приписывают,—- «итальянизацией» Генделя.
Оперы «Агриппина» и «Родриго», как и Римские кантаты 1708—1709 годов, действительно написаны в итальянском стиле, которым он овладел в совершенстве. К тому же он широко ознакомился с итальянским фольклором, ввел его жанры особенно сицилиану в свою музыку и сблизился со многими выдающимися музыкантами, объединившимися тогда в «Аркадии» Корелли, Алессандро и Доменико Скарлатти и другие. Но он писал в то время и песни во французской манере, а его Кантата для вокального solo с гитарой свидетельствует об интересе к испанскому стилю. Первая редакция оратории «Триумф Времени и Правды» и серенада «Ацис, Галатея и Полифем» 1708—1709 написаны не в чисто итальянском стиле: многое идет здесь уже от своих, индивидуально-характерных приемов письма. Италия для Генделя была его выходом на международную или европейскую арену и гораздо более широким приобщением к мировому искусству.
Годы странствований стали, вместе с тем, годами учения, когда стиль складывался не столько в противовес всему этому богатству музыкально-эстетических ценностей и впечатлений, сколько через необычайно быстрое освоение и очень постепенное подчинение их своей собственной артистической индивидуальности. Ганновер—Лондон Мы склонны иногда недооценивать ганноверский период, или, как его точнее называют, ганноверско-лондонский, между 1710 и 1716 годами. Это была полоса коренного перелома в жизни композитора, когда он, вернувшись на родину и дважды выезжая в Лондон в 1710 и 1712 годах , делал выбор между Германией и Англией, прежде чем окончательно обосноваться в последней. Именно Ганновер, с его оперным театром и великолепной капеллой, стал тем культурным центром, где отныне шире и прочнее всего сложились у Генделя его немецкие связи. Сюда он наезжал из Лондона; здесь написаны были Немецкие кантаты, Гобойные концерты, вероятно, Флейтовые сонаты и, наконец, в 1716—пассионы на либретто Брохеса — произведение неровное, но в котором уже много типично генделевского.
В тот же период в Лондоне с триумфальным успехом поставлены были «Ринальдо», «Тезей», почти вполне оригинальный по стилю «Амадис Галльский» и прославленная «Музыка на воде». Это был порог зрелости художника, пришедшей к нему как раз в тот момент, когда он окончательно утвердился в Англии. Этот исторический парадокс не раз вызывал упреки композитору по поводу его якобы непатриотического поступка в отношении родной страны К. Кризандер и другие. Упреки эти безосновательны.
Нельзя согласиться и с утверждением Ромена Роллана, будто «немецкого патриотизма Гендель был совершенно лишен». Он покинул Германию и пересек Дуврский пролив не потому, что не любил родину, но потому, что при его художнической природе, жанровых интересах и при тогдашнем укладе и уровне немецкой общественной и музыкальной жизни ему уже негде было развернуться на саксонско-бранденбургской земле. Немецкие же истоки своей музыки он бережно сохранил и удержал вплоть до последних опусов. Это было достигнуто в очень своеобразном синтезе с жанрово- интонационными элементами, которые он почерпнул в общении с итальянской, английской культурой и вполне органично переработал в своем стиле. Англия Под знаком этой переработки, глубокого и всестороннего проникновения в творческий дух и разнообразные формы бытования английского искусства прошли 1717— 1720 годы.
Может показаться странным, что в этот период широко развернутая оперная линия на время как бы оборвалась, и композитор посвятил себя, главным образом, культовым жанрам: «Антемам» для капеллы герцога Чандоса и «Эсфири» — первой оратории в английской манере на ветхозаветный сюжет. На деле же это была не только своеобразная школа освоения английской музыки в ее лучших эпико-драматических образцах, но и инстинктивно, а может быть, и предусмотрительно совершенный прорыв в будущее—к ораториальному творчеству 30—40-х годов. Гендель знал, к чему и как прислушаться в английском наследии и что избрать для себя исходной точкой. Королевская Академия Когда освоение английской традиции было, в основном, завершено, он вернулся к опере, возглавил театр «Королевской Академии» и с начала 20-х годов, тридцати пяти лет от роду, вступил как оперный композитор в необыкновенно продуктивный кульминационный период. В то время английская музыкальная жизнь и особенно ее оперный театр переживали полосу ранее небывалого упадка.
После спектакля 1704 года единственное и гениальное творение английского оперного искусства — «Дидона и Эней» Пёрселла — было предано забвению на двести с лишком лет. Полуопера «Король Артур» появилась после переделки, изобретательно, но произвольно сделанной талантливым Томасом Арне 1710-1778. На большой сцене царила итальянская опера, ставшая в глазах демократических кругов своего рода театральным символом антипатриотических устремлений королевского двора, земельной аристократии и той части крупной буржуазии, которая ориентировалась на традиции и вкусы «большого света». Отсюда — критика и, более того, яростная кампания против Генделя, открытая справа, со стороны тех, кто видел в нем не столько «официального королевского композитора», сколько дерзкого нарушителя привычных эстетических и сословно-этических канонов и традиций. Отсюда — интриги Берлингтона, Мальборо и других влиятельных аристократов, интриги, разжигавшие антагонизм, конкурентную борьбу и стремившиеся противопоставить Генделю как немецкому мастеру-новатору «традиционных» и безобидных итальянцев — Д.
Бонончини, а позже — Порпора и Гассе. Это было искусство демократическое, рассчитанное на широкую публику, близкое к жизни. Будучи фактором некоторого прогресса для музыкального театра, оно не стало, однако, новым этапом композиторского творчества: обычно балладная опера составляла не более как комический спектакль с музыкой из популярных бытовых песен, адаптированных под новые английские тексты. Сатира была направлена против высокопоставленных кругов во главе с могущественным Робертом Вальполем, против их нравов и вкусов; не миновала она и придворной оперы, в частности генделевского «Ринальдо». Осмеяны были сюжеты, жанры, стиль.
В прологе перед публикой в амплуа автора выступал нищий, действие происходило в кабаке, героями были воры-взломщики и тюремные сторожа, героинями — девицы легкого поведения. Вместо арий da capo звучали народные песни, распевавшиеся на улицах и площадях, — «дикие, грубые и часто вульгарные мелодии», как свысока характеризовал их современник — знаменитый историк музыки Чарлз Бёрней. Либретто было написано на сочном народном диалекте, и некий лорд недаром советовал Гею сделать перевод с английского на итальянский, чтобы придворная публика могла понять его! Например, комическая ария ревности с нарочито банальным текстом, которую пела одна из девиц, дочь тюремного сторожа Люси, — написана была на привлекательную, свежую мелодию популярной народной баллады South Sea Ballad Южное море. Примечательно, что среди этих бытовых песен, введенных Пепушем и Геем в «Оперу нищих», есть три мелодии, сочиненные Пёрселлом.
Что касается Генделя, то его музыка ария и марш фигурирует там лишь в виде едкой пародии на итальянский оперный стиль. Все это начинание — дерзкое и вызывающее — произвело сенсацию, привлекло сочувствие передовых умов Европы например, Джонатана Свифта в Англии, Мельхиора Гримма во Франции , вызвало раздражение чиновной бюрократии и гнев двора. Король запретил «Оперу нищих», однако она успела выдержать множество спектаклей, приобрела всеевропейскую известность и просуществовала в репертуаре вплоть до XX века включительно. В то время огромный успех этой оперетты-памфлета принял характер «национальной манифестации» Ромен Роллан. Королевской же Академии был нанесен сокрушительный удар, она временно закрылась.
Обладая исключительно активной, волевой натурой, Гендель, в обстановке острейшей борьбы, продолжал неустанно трудиться над усовершенствованием своего детища и на короткое время восстановил рухнувшее предприятие. После вторичного краха в 1731 году он, как истый стратег, передвинул поле сражения и перебазировался на более демократичный балетный театр в Ковент-Гардене. Для него написаны были замечательные оперы-балеты: «Ариодант», «Альцина» 1735 , «Аталанта» 1736. Потом разразились почти одновременно две новые катастрофы: композитора разбил паралич, театр прогорел, многие друзья покинули его. С выздоровлением он возобновил работу над оперой, устремленный вперед, вливая в нее новые, свежие соки.
В последних опусах конца 30 — начала 40-х годов ясно выявилась богатая песенно-бытовая струя, творчески освоенный опыт континентальной комической оперы. Как не раз справедливо отмечалось в литературе, «Аталанта» 1736 , «Юстин» 1737 , «Ксеркс» 1738 , «Деидамия» 1741 по трактовке жанра и оперному стилю маленькие арии песенно-бытового характера уже ближе к Моцарту, чем к итальянским мастерам XVII столетия. Это также может показаться противоречием. Чем более ясным и сильным становился стиль Генделя, тем полнее воплощалось в нем качество монументальности. Между тем, его опера 30-х годов эволюционировала скорее в обратном направлении.
Объясняется это тем, что дальнейшее развитие уже зрелого стиля потребовало новых жанровых решений, и перегруппировка жанров действительно произошла. Оратория оттеснила оперу на второй план и, в конце концов, поглотила ее совершенно. Но борьба продолжалась, фронт ее расширился. К аристократии присоединилось теперь духовенство, поднявшееся на дыбы из-за кощунственного якобы, а на деле свободомысленного обращения композитора со священным писанием. В этой борьбе воля художника к победе становилась все более непреклонной, а его творческая потенция постоянно нарастала.
Тогда родились такие шедевры монументального героического стиля и высокого гражданского пафоса, как с энтузиазмом принятый в Дублине Ирландия «Мессия» 1742 , как «Самсон» 1743 и «Валтасар» 1744. Когда год спустя стюартовский мятеж потряс Англию и ее прогрессивные силы сплотились для отпора врагу, надвигавшемуся из Шотландии на столицу, свободолюбивый композитор оказался в самом средоточии этих сил. Вдохновенный гимн «Stand round, my brave boys» «Вкруг становись, отважные парни! Это была генеральная кульминация на его творческом пути. Последние годы Последующее десятилетие отмечено все еще прекрасными и сильными произведениями.
Среди них—новаторски мудрый «Соломон», предвещавшая Глюка «Альцеста», жизнерадостная «Музыка фейерверка», где воссозданы иными средствами светлые образы, Concerti grossi 1739 года, и последняя редакция юношеской оратории «Триумф Времени и Правды», чудом выполненная уже в период слепоты. К этому нужно добавить почти не прекращавшиеся концертные выступления на органе, по-прежнему волновавшие публику величием, темпераментом, неистощимой фантазией импровизатора и совершенным владением всеми ресурсами инструмента. Гендель угас на семьдесят пятом году жизни 14 апреля 1759 года и был похоронен в Вестминстерском аббатстве как великий национальный художник Англии, подданство которой он принял еще в 1726. Но он не порывал связи со своей первой родиной и навестил ее менее чем за десять лет до смерти, в 1750. Анализ его последних произведений свидетельствует, что, подобно легендарному Антею, он испытывал жизненную потребность вновь и вновь припадать к родной земле и пить из ее истоков.
Немецкий элемент до конца дней остался важнейшей составной частью его стиля. Гендель прежде всего — гениальный мелодист, причем мелодист особого рода. Стиль его мелодики вполне отвечает творческой природе страстно-целеустремленного проповедника — протестанта, чьи вдохновенные речи обращены к широким народным аудиториям. Его поэтические творения — оратории, оперы — не только рассказывают, но и доказывают — страстно, «ясно и отчетливо». Не случайно сказал сам Гендель однажды: «Я хотел сделать своих слушателей лучшими людьми» «Ich wunschte sie besser zu machen».
На языке музыкальных образов он говорил с людьми, очень многими людьми.
Георг Фридрих Гендель. Музыка на воде.
Среди них известнейшая Токката и фуга ре минор, знаменитая Пассакалия до-минор. Эти произведения значительны и глубоки по содержанию, грандиозны по своим масштабам. При дворе принца Кетенского, куда он был приглашен, не было органа.
Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. Без труда, справляясь со своими обязанностями, Бах все свободное время отдавал творчеству. Созданные в это время произведения для клавира представляют собою вторую после органных сочинений вершину в его творчестве. В Кетене были написаны двухголосные и трехголосные инвенции трехголосные инвенции Бах называл «симфониями». Эти пьесы композитор предназначал для занятий со своим старшим сыном Вильгельмом Фридеманом. Педагогические цели руководили Бахом и при создании сюит — «Французских» и «Английских».
В Кетене Бах закончил также 24 прелюдии и фуги, составившие первый том большого труда под названием «Хорошо темперированный клавир». В этот же период была написана и знаменитая «Хроматическая фантазия и фуга» ре минор. В наше время инвенции и сюиты Баха стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира» — в училищах и консерваториях. Предназначенные композитором для педагогической цели, эти произведения представляют, кроме того, интерес и для зрелого музыканта: Поэтому пьесы Баха для клавира, начиная со сравнительно нетрудных инвенций и кончая сложнейшей «Хроматической фантазией и фугой», можно услышать на концертах и по радио в исполнении лучших пианистов мира. Из Кетена в 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни. Здесь он занял должность кантора руководителя хора певческой школы при церкви Св. Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки.
Ему пришлось принять стеснительные для себя условия. Наряду с обязанностями преподавателя, воспитателя и композитора были и такие предписания: «Не выезжать из города без разрешения господина бургомистра». Как и прежде, ограничивались его творческие возможности. Бах должен был сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была слишком продолжительной, а также... Но Бах, как всегда, жертвуя многим, никогда не поступался главным — своими художественными убеждениями. На протяжении всей жизни он создавал произведения, поразительные по своему глубокому содержанию и внутреннему богатству. Так было и на этот раз.
В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: большую часть кантат всего Бахом написано около 250 кантат , «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Мессу си минор. Месса близка по содержанию «Страстям». В прошлом и месса и «страсти» представляли собою хоровые песнопения в католической церкви. У Баха эти произведения выходят далеко за рамки церковной службы. Месса и «Страсти» Баха — это монументальные произведения концертного характера. В их исполнении участвуют солисты, хор, оркестр, орган.
Композитор писал как светскую, так и духовную музыку.
Он по-новому исполнял классические духовные произведения. Были сочинены «Кофейная кантата», Месса си минор и множество других произведений. Если кратко охарактеризовать творчество музыкального виртуоза, то невозможно обойтись без упоминания полифонии Баха. Это понятие в музыке было известно и до него, но именно времена жизни композитора стали говорить о полифонии свободного стиля. Вообще полифония означает многоголосие. В музыке одновременно звучат два равнозначных голоса, а не просто мелодия и аккомпанемент. О мастерстве музыканта говорит тот факт, что по его произведениям до сих пор обучаются студенты-музыканты.
Последние годы жизни и смерть Последние 5 лет жизни виртуоз стремительно терял зрение. Чтобы продолжать сочинять, ему приходилось диктовать музыку. Возникли проблемы и с общественным мнением. Современники музыку Баха не оценили, считали устаревшей. Связано это было с расцветом классицизма, начавшимся в тот период. В 1747 году, за три года до смерти, был создан цикл «Музыка приношения». Написан он был после того, как композитор побывал при дворе Фридриха II, короля Пруссии.
Для него эта музыка и предназначались. Последняя работа выдающегося музыканта — «Искусство фуги» — состояла из 14 фуг и 4 канонов. Но дописать её он не успел. За него после смерти это сделали сыновья. Несколько интересных моментов из жизни и творчества композитора, музыканта и виртуоза: После изучения истории семьи, среди родственников виртуоза обнаружили 56 музыкантов. Фамилия музыканта с немецкого переводится «ручей». Услышав однажды произведение, композитор мог повторить его без ошибки, что и делал неоднократно.
За всю жизнь музыкант переезжал восемь раз. Благодаря Баху, в церковных хорах разрешили петь женщинам. Его вторая жена стала первой хористкой. Написал за всю жизнь более 1000 произведений, поэтому по праву считается самым «плодовитым» автором. В последние годы жизни композитор почти ослеп, а сделанные операции на глаза не помогали. Могила композитора долгое время оставалась без надгробного камня. До сих пор не все факты биографии известны, некоторые из них не подтверждены документами.
Поэтому изучение его жизни продолжается. На родине музыканта открыли два посвящённых ему музея. В 1907 г. Кстати, в первом музее хранится прижизненный портрет музыканты, выполненный пастелью, о котором долгие годы не было ничего известно. Самые известные музыкальные произведения Баха Все произведения его авторства объединили в единый список — каталог BWV. Каждому сочинению присвоен номер от 1 до 1127. Удобен каталог тем, что все произведения разделены по типам произведений, а не по году написания.
Чтобы сосчитать, сколько сюит написал Бах, достаточно посмотреть на их нумерацию в каталоге. Например, Французским сюитам присвоены номера от 812 до 817. Значит, всего написано 6 сюит в рамках этого цикла. Всего же можно насчитать 21 сюиту и 15 частей сюит. Это мелодия часто использовалась для звонка на мобильных устройствах , но, несмотря на это, к сожалению, не все смогут назвать её автора. Действительно, названия многих произведений Баха не на слуху, однако их мелодии многим покажутся знакомыми. Например, «Бранденбургские концерты», «Гольдберговские вариации», «Токката и фуга ре-минор».
Он прославился как искусный сочинитель и виртуозный исполнитель органной музыки. Кроме того, музыкант был и талантливым педагогом и руководил концертными группами. Кратко о композиторе При жизни Иоганн Себастьян не получил признания, и лишь спустя почти столетие к его произведениям стали проявлять интерес. Пожалуй, ничто из музыки времени барокко не пользуется сейчас такой популярностью, как произведения Баха. Список по годам этих сочинений следует составлять с учётом основных этапов творчества автора. Впоследствии работы мастера вошли в золотой фонд вечной классики и до сих пор пользуются популярностью, прочно войдя в репертуар концертных исполнений. Начало творчества Бах, список произведений которого является предметом интересного обзора , родился в музыкальной семье : его отец, старший брат и сестра были музыкантами.
С детства будущий композитор проявил удивительный талант к обучению игре на скрипке. Ещё в юности он серьёзно увлёкся произведениями известных композиторов , не упускал случая послушать знаменитых мастеров, постоянно учился, пополняя свои знания. Очень скоро он проявил себя как талантливый органист. Он в совершенстве овладел игрой на этом инструменте, так что к нему даже стали обращаться за советами музыканты. Бах, список произведений которого можно открыть упоминанием сочинений для органа, подражал своего времени, но вместе с тем дополнял партитуры народными мелодиями , стараясь придать ей национальное звучание. Первыми работами композитора были хоралы, гимны и прелюдии для органа. Эти сочинения отличаются торжественным, величественным характером.
Однако произведения Баха, список которых постоянно пополнялся, были многообразны по своей обработке: его ранние токката и фуга имеют красочное, драматичное звучание. Веймарский период 1708—1717 Расцвет творческой карьеры композитора начался на новом месте его работы, когда он получил придворную должность органиста и музыканта при одном из немецких герцогов. Здесь для автора сложились оптимальные условия для творчества: он был свободен в выборе тематики и работал с очень хорошим оркестром. Именно в этот период он создаёт свой знаменитый цикл фуг, которые составили первый том его известного труда «Хорошо темперированный клавир». Никто из тогдашних музыкантов не был таким виртуозом органного искусства, каким являлся Бах. Список произведений композитора постоянно расширялся: он много работал, сочиняя и перерабатывая концерты итальянских композиторов. Через девять лет Иоганн покидает место старой работы и отправляется на поиски новой.
В Кётене Патроном композитора стал князь, который любил музыку и ценил талант композитора. Он дал ему должность капельмейстера и предоставил большую свободу действий. Произведения Баха, список которых пополнился работами светского характера, получили одобрение и признание. Он сочинил клавирную музыку, сюиты на французские и английские темы , более двух десятков прелюдий, а также фуги. К этому же времени относится создание знаменитых Бранденбургских концертов. В наши дни их обычно исполняют камерные оркестры. Также он сочинил несколько концертов.
Бах, список произведений которого в это время нередко составляли работы развлекательного характера, создал сонаты и сольные исполнения для скрипки и флейты, что походили на весёлые песни. Несмотря на это, в его концертах каждый инструмент получил самостоятельное звучание. Религиозная музыка В это время в Германии одним из самых известных композиторов уже стал Иоганн Себастьян Бах. Произведения, список которых теперь включал и религиозную музыку, быстро рос. Автор написал несколько месс на Евангельские сюжеты , что считаются одними из лучших в творчестве композитора. Будучи музыкальным директором церквей города, он создал цикл кантат для богослужения, которые основывались на протестантских хоралах. Отдельно следует упомянуть про «Мессу си минор», в которой автор частично использовал отрывки из своих лучших кантат.
Светские мелодии Однако композиции светского, развлекательного характера продолжали занимать видное место в его творчестве: им отводил особое значение Иоганн Себастьян Бах. Произведения, список которых быстро увеличился за счёт мелодий, сочинённых специально для музыкальной ассамблеи автора, вошли в сокровищницу мирового репертуара. Ими восхищаются и по сей день. Бах, список произведений которых постоянно пополнялся самыми различными работами , в это время создал свою знаменитую «Кофейную кантату», а также ряд концертов для виолончели и клавесина. В конце 1740-х годов композитор написал новый цикл, состоящий из трио, ричеркаров и канонов, который преподнёс в дар королю под названием «Музыкальное приношение». В то же время он сочинил ряд фуг, в которых особенно ярко проявилось его искусство создания полифонии. Эта работа не увидела свет при жизни автора и была опубликована после его смерти сыновьями композитора.
Особенности сочинений Самые известные произведения Баха, список которых был представлен выше, отражают характерные черты его мелодий. Композитор заслуженно признан как мастер полифонии: его фуги, сонаты поражают богатством звучания, драматичностью, колоритом и многообразием звуков. Он ещё при жизни считался непревзойдённым мастером игры на органе. Тогда никто из композиторов не мог с ним сравниться в этом виде искусства. Ещё одной особенностью является то, что он работал во всех известных музыкальных жанрах XVIII века, за исключением оперы. Однако её мотивы всё-таки присутствуют в ряде его хоровых произведений. Автор умело сочетал достижения северных и южных композиторов в Западной Европе.
Большое влияние на него оказало творчество немецких, итальянских и французских музыкантов. Бах умело соединял их мелодии, нередко перерабатывая сочинения других композиторов. Часто он редактировал собственные произведения , которые впоследствии становились так называемыми каверами, самостоятельными и оригинальными. Он также с успехом сочинял и клавирные произведения. Многие из них стали своеобразным руководством для написания и исполнения полифонической музыки: опыт Баха знакомил учеников с техникой и более совершёнными приёмами работы с музыкальными инструментами клавирные упражнения. Значение работ композитора Существует достаточно распространённая точка зрения, что после смерти Бах был забыт. Однако это не так: его органная музыка и хоралы продолжали звучать в церквях и не утратили своего значения и поныне.
Но дело в том, что на смену пришёл классицизм, который ориентировался не на полифонию, а на гармонию. Потому действительно многие молодые композиторы стали считать музыку Иоганна Себастьяна устаревшей. Но такие знаменитые авторы , как Бетховен и Моцарт часто восхищались творчеством своего великого предшественника. Оба учились на его работах, которые оказали большое влияние на их творчество. В сегодняшнее время сочинения композитора являются неотъемлемой частью концертных исполнений, причём одна и та же работа может звучать в разных вариантах , поскольку не все партитуры Иоганна содержат полную информацию об инструментовке. Произведения Баха, список на русском языке которых был представлен в статье, представляет лишь краткий перечень работ этого выдающегося композитора и музыкального педагога. Johann Sebastian Bach — немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко.
Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — мастер полифонии. После смерти Баха его музыка была малопопулярна, но в XIX веке её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке. Педагогические произведения Баха используются по назначению до сих пор.
Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI века: многие предки Иоганна Себастьяна были профессиональными музыкантами. Отец Баха жил и работал в Эйзенахе. Работа Иоганна Амброзиуса включала организацию светских концертов и исполнение церковной музыки. Когда Иоганну Себастьяну было 9 лет, умерла его мать, а через год — отец. Мальчика взял к себе старший брат Иоганн Кристоф, служивший органистом в соседнем Ордруфе. Иоганн Себастьян поступил в гимназию, брат обучал его игре на органе и клавире. Иоганн Себастьян очень любил музыку и не упускал случая заниматься ею или изучать новые произведения.
Обучаясь в Ордруфе под руководством брата, Бах познакомился с творчеством современных ему южнонемецких композиторов — Пахельбеля, Фробергера и других. Возможно также, что он познакомился с работами композиторов Северной Германии и Франции. Иоганн Себастьян наблюдал, как осуществлялся уход за органом, и, возможно, сам принимал в нём участие. В 15 лет Бах переехал в Люнебург, где в 1700—1703 гг.
Остались вопросы?
Черты неоклассицизма, некоторая преднамеренная «суховатость» ощутимы в блестящем Диатоническом вальсе, где композитор почти совсем отказывается от использования аккордового склада в фактуре аккомпанемента, придавая мелодическому развитию порывистый и стремительный характер. Музыкальное образование получил сначала в Осло, затем в Лейпцигской консерватории. Позднее совершенствовался по композиции в Мюнхене и Берлине. В 1885 году в Осло состоялся концерт из произведений Синдинга. С этого же года композитор постоянно живет в Норвегии. Синдинг - виднейший представитель скандинавского романтизма. В его творчестве опора на народный мелос сочетается с влиянием немецких композиторов Шумана, Вагнера. Наибольшей популярностью пользуются миниатюры для фортепиано лирического характера. Музыкальное образование получил в Парижской и Франкфуртской консерваториях. Одно время занимался по фортепиано у Т.
Первые же сочинения молодого композитора вызвали горячее одобрение Ф. Листа, дружба с которым продолжалась до самой его смерти 1886. С 1896 года по 1904 год руководит музыкальным отделом Колумбийского университета в Нью-Йорке. Главное место в творчестве Мак-Доуэлла принадлежит фортепианной и вокальной миниатюре. Большинство этих произведений как и все симфонические сочинения композитора программны. Они основаны на ярких образах американского фольклора, быта, литературы, что является причиной популярности и в наши дни. Мак-Доуэлл по праву считается основоположником американской профессиональной музыкальной школы. Клайберн во время своих гастролей в СССР ; сонаты, сюиты, идиллии, поэмы, этюды, многочисленные миниатюры для фортепиано; песни, романсы, дуэты, хоры; переложения оркестровых сочинений в том числе Бородина, Римского-Корсакова и др. Музыкальное дарование проявилось очень рано.
С четырех лет Штраус обучается игре на фортепиано и скрипке. Уже в юношеском возрасте им написаны две симфонии. После знаменательной встречи с X. Бюловым работает в оркестровой капелле Мейнингена. Это способствовало совершенствованию его дирижерского мастерства. Плодотворной была дружба с А. Риттером дирижером, поэтом и композитором, страстным поклонником и пропагандистом творчества Вагнера - Штраус развивает в своем творчестве традиции программного симфонизма Листа, Берлиоза и музыкальной драмы Вагнера. Как дирижер Штраус выступал во многих странах Европы, в 1898-1918 годах он главный дирижер Берлинской оперы, 1919-1924 годах — главный дирижер Венской оперы. Произведения Штрауса отличаются яркой образностью музыкального языка, большим, увлекательным темпераментом, блестящей оркестровкой, богатством и разнообразием колорита.
Музыкальное образование получил в Хельсинкской консерватории, которую окончил по классу композиции. С 1901 года преподаватель в 1911—1922 годах директор Хельсинкской консерватории. Meлартин обращается к различным музыкальным жанрам, однако наибольшую популярность приобрели его фортепианные и вокальные миниатюры, проникнутые финскими народно-песенными интонациями и танцевальной ритмикой; большое влияние на творчество оказала музыка Э. Окончил Хельсинкскую консерваторию по классу композиции. Позднее совершенствовался в игре на фортепиано у Ф. Много концертировал как дирижер и пианист в странах Европы и Америки. С 1939 года Пальмгрен профессор композиции в Музыкальной академии имени Сибелиуса. Творчество Пальмгрена проникнуто финским национальным колоритом. Первоначальное музыкальное образование получил у родителей музыкантов-любителей , брал уроки у Л.
Эркеля, затем окончил Будапештскую музыкальную академию по фортепиано и композиции. В 1934 году работал в Венгерской академии наук. С приходом к власти фашистов в Венгрии вынужден был эмигрировать и с 1940 года жил в Нью-Йорке. Барток - прогрессивный деятель венгерской культуры, отдавший свои силы пропаганде народного музыкального искусства. В 1948 году ему посмертно присуждена премия имени Кошута, в 1955 году -Международная премия мира. Барток является крупнейшим собирателем и исследователем народной музыки стран Юго-Восточной Европы, Азии, Африки. Им опубликовано множество сборников народной музыки различных стран, исследования о музыкальном фольклоре. Интересный мелодический рисунок, смелые гармонии, оригинальные ритмы отличают творческий стиль Бартока, выработанный на основе народной музыки. Золтан КОДАЙ 1882-1967 - венгерский композитор, дирижер, собиратель и исследователь венгерского фольклора, педагог, видный ученый и музыкально-общественный деятель.
Музыкальное образование получил в Академии имени Ф. Листа Будапешт. Одновременно закончил философский факультет Будапештского университета. В 19Q0 году Кодай сблизился с Б. Творческой задачей Кодая было претворение народных традиций в профессиональной музыке. Поэтому наряду с исследованиями в области фольклора, он тщательно изучает новую западную музыку. Для этого предпринимает поездки в Берлин и Париж. Возвратившись на родину, Кодай начинает свою многостороннюю музыкальную деятельность. С 1907 года преподаватель, а позднее профессор класса композиции Академии музыки в Будапеште.
Совместно с Бартоком продолжает работу по исследованию народной музыки лично Кодаем собрано, свыше 3500 народных песен , много концертирует, дирижируя собственными произведениями, пишет большое, количество теоретических работ и музыкально-критические статей. Наряду с Бартоком Кодай является основоположником современной венгерской композиторской школы. Для творчества Кодая характерны глубокое проникновение в национальную венгерскую музыку, яркость музыкальных образов, красочность музыкальной палитры, большое мастерство изложения, виртуозная инструментовка, лаконичность форм. Кодай вел большую музыкально-общественную работу, был трижды удостоен премии имени Кошута. Музыкальное образование получил в Хельсинкской и Венской консерваториях. В игре на фортепиано совершенствовался в Петербурге у А. Зилоти и в Париже у А. С 1912 года вел класс фортепиано в Хельсинкской консерватории, с 1939 года профессор класса фортепиано Академии имени Сибелиуса; по праву считается одним из самых выдающихся педагогов-пианистов Финляндии. В составе трио, совместно с братьями Арво скрипка и Тауно виолончель , много концертировал в разных странах Европы.
Творчество Ханникайнена проникнуто большой любовью к финской природе и народной музыке. Музыкальное образование получил во Франкфуртской консерватории, которую окончил по классу скрипки и композиции. В 1921-1929 годах Хиндемит как альтист известного квартета Амара концертирует в различных странах Европы, пропагандируя свои произведения. В 1927 - 1935 годах профессор композиции Берлинской высшей музыкальной школы. В1935 году в связи с приходом к власти в Германии фашистов эмигрирует сначала в Турцию, затем в США, с 1954 года живет и работает в Цюрихе. Педагогическую и композиторскую деятельность Хиндемит совмещал с исполнительской, выступая как дирижер собственных произведений в Европе ,. Композитор огромной продуктивности, Хиндемит написал множество произведений едва ли не во всех музыкальных жанрах. Его композиторский стиль конструктивно-линеарно-полифонический , вначале вызывавший возмущение академических кругов, с годами значительно проясняется. Во многих своих сочинениях Хиндемит затрагивает большие философские и гуманистические темы.
Но сквозь излом и гротеск его ранних сочинений уже пробивались естественные человеческие чувства. Ясная мелодика в стиле Скарлатти и Гайдна , четкость гармонического языка, лаконичность формы — основные черты новаторского стиля Пуленка- В конце 30-х годов он примыкает к Народной музыкальной федерации, тесно связанной с прогрессивным антифашистским движением Народного фронта. В годы фашистской оккупации активно участвует в движении Сопротивления. В эти годы композитор пристально изучает и обрабатывает французские народные мелодии, создает на их основе крупные вокальные и хоровые произведения на слова П. Элюара, Л. Арагона, Гарсиа Лорки. Искусству Пуленка этих лет присущи яркость настроений, жизнерадостность, прочная народная основа мелодического языка, рельефность и гибкость интонаций, глубина содержания и тонкий психологизм музыкальных образов. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, которую окончил по классу органа. В 1849- 1874 годах был органистом целого ряда церквей в Париже.
В творчестве Дюрана наиболее примечательны фортепианные миниатюры. Удобные для исполнения пианистами-любителями, они окрашены разнообразными лирическими настроениями и, не претендуя на особую глубину содержания, отличаются богатством фактуры, тонкой отделкой деталей. Среди других сочинений Дюрана мессы, песни, пьесы для фисгармонии. Музыкальное Образование получил в Парижской консерватории, впоследствии став профессором композиции. Из огромного творческого наследия Годара, который сочинял во многих музыкальных жанрах, в репертуаре исполнителей удержались лишь фортепианные миниатюры мазурки, вальсы и др. Эти пьесы носят несколько салонный характер, им свойственны тонкое мелодическое изящество, тщательность отделки фактуры. Первоначальное музыкальное образование получил во Вроцлаве у своего отца, известного фортепианного педагога, затем учился в Дрездене. Окончил Берлинскую консерваторию по классу фортепиано; в дальнейшем член Берлинской академии искусств. С 1873 года много концертировал по городам Европы.
С 1897 года жил и работал в Париже, где занимался композиторской и педагогической деятельностью среди его учеников И. Как композитор Мошковский проявил себя в основном в области фортепианной музыки. В своих многочисленных фортепианных пьесах он не стремится к большой глубине содержания. Виртуозно-эффектные, удобные по фактуре, они полезны в педагогической практике. Представитель просветительского движения в России 60-х годов. Всю свою жизнь отдал благородной цели развития профессионализма русской музыкальной культуры. Основал Русское музыкальное общество 1859 , Петербургскую консерваторию 1862 , которая стала подлинным центром музыкального образования в России наряду с Московской консерваторией основатель И. Рубинштейн, 1866. Большой интерес представляют многочисленные сочинения композитора.
Он автор 19 опер близость к русской национальной культуре особенно ярко проявилась в операх «Демон»—1871 и «Купец Калашников» — 1879 , 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 10 струнных квартетов, музыкально-характеристических картин для симфонического оркестра, 5 фортепианных трио, сложных инструментальных ансамблей квинтета, секстета, октета , пьес для отдельных инструментов, романсов и др. В творчестве композитора видная роль отведена фортепианной миниатюре. Умение Рубинштейна-пианиста трактовать фортепиано как поющий инструмент сказалось и в его лирических пьесах. Многие написаны в концертно-виртуозной манере, в том числе и публикуемый Вальс-каприс. Цезарь Антонович КЮИ 1835—1918 —известный композитор и музыкальный критик. Один из выразителей эстетики «новой русской школы» балакиревского кружка «Могучая кучка». Его музыкальные произведения 1Г статьи, отражая прогрессивные реалистические тенденции, сыграли положительную роль в развитии русской музыкальной культуры. Выступив первым из балакиревского кружка как оперный композитор, Кюи раскрыл в своих операх 50— 70-х годов основополагающие для «Могучей кучки» драматизм, правдивость выражения чувств, яркость характеров несмотря на отсутствие непосредственной связи сюжетов его опер с русской жизнью «Вильям Ратклиф», «Анджело» и др. Всего композитором создано 14 опер среди них 4 детские.
Кроме того, Кюи принадлежит ряд сочинений для симфонического оркестра, 3 струнных квартета, инструментальные пьесы, хоры, вокальные ансамбли, романсы около 250 , детские песни и др. Среди фортепианных произведений Кюи несомненный интерес представляет вошедший в издание вальс — яркое воплощение в музыке драматической взволнованности, душевного смятения. С именем этого талантливого и самобытного композитора связано создание «новой русской школы» или балакиревского кружка, названного Стасовым «Могучей кучкой» Балакирев, Мусоргский. Римский-Корсаков, Бородин, Кюи. Это содружество русских композиторов сложилось на рубеже 50—60-х годов и оказало громадное влияние на последующее развитие русской музыкальной культуры. В своих художественных взглядах балакиревцы были наследниками, продолжателями традиций Глинки и Даргомыжского. Немалую роль в формировании их передовых воззрений сыграл крупнейший русский критик-искусствовед Стасов. Тема родины и народа — главная тема сочинений композиторов «Могучей кучки». Творческое использование ими различных жанров крестьянской песни значительно обогатило и расширило народно-песенную основу русской классической музыки.
Хотя Балакирев и не писал опер в отличие от остальных членов кружка , однако проявил себя как замечательный мастер в области симфонической, камерной, вокальной и инструментальной музыки. В избранной сфере творчества композитор создал содержательные, высокохудожественные сочинения. Он автор 2 симфоний 1898, 1908 , поэмы «Тамара» 1882 , увертюр для симфонического оркестра, фортепианных произведений, в том числе фантазии «Исламей» 1869 , где органично сочетается народный характер музыки с высокопрофессиональным композиторским мастерством. Среди песен и романсов Балакирева «Песня Селима» — одна из лучших поэтических страниц. Непреходящее значение имеют 2 сборника русских народных песен в его гармонизации, особенно первый из песен, записанных в 1860 году на Волге. В своем фортепианном творчестве композитор отдал дань и жанру вальса. Тонкая эмоциональная палитра и развитая фортепианная фактура — неотъемлемые черты его вальсов. Его творчество отличается большим жанровым разнообразием, богатством драматического содержания, тончайшим психологизмом. Глубоко национальное и демократичное, оно представляет собой одну из вершин мирового реалистического музыкального искусства.
Чайковский был близок с композиторами «Могучей кучки» особенно с Балакиревым и Римским-Корсаковым , с великими русскими писателями А. Островским и Л. Среди опер композитора «Черевички» 1885 , «Евгений Онегин» 1878 , «Орлеанская дева» 1879 , «Мазепа» 1883 , «Чародейка» 1887 , «Пиковая дама» 1890 —глубочайшая психологическая музыкальная драма. Исключительно требовательно Чайковский относился к оперному либретто, в ряде случаев писал сам «Опричник», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева» или перерабатывал уже готовые «Мазепа», «Черевички». Его перу принадлежат также 3 балета — «Лебединое озеро» 1876 , «Спящая красавица» 1889 и «Щелкунчик» 1892 , ставшие основополагающими в развитии русской балетной классики. Здесь он соприкоснулся с романтическим сюжетом сказки Гофмана, где шутка нередко переходит в иронию.
Поэтому он стремился к самообразованию.
Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты. В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году он окончил гимназию и получил право поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы.
Почти каждый раз причина оказывалась одна и та же — неудовлетворительные условия работы, унизительное, зависимое положение. Но как бы ни была неблагоприятна обстановка, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, к совершенствованию. С неутомимой энергией он постоянно изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Не упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами, изучить манеру их исполнения. Однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде. Так же неуклонно отстаивал композитор свое отношение к творчеству, свои взгляды на музыку. Вопреки преклонению придворного общества перед иностранной музыкой, Бах с особой любовью изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы.
Прекрасно познав музыку композиторов других стран, он не стал им слепо подражать. Обширные и глубокие знания помогали ему совершенствовать и отшлифовывать свое композиторское мастерство. Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым. Это вынуждены были признать даже его соперники. Рассказывают, что Бах был приглашен в Дрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном.
Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей, исполнив соло на педали органа. Такой успех не вскружил Баху голову, он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком. На вопрос, как он достиг такого совершенства, композитор ответил: «Мне пришлось усердно заниматься, кто будет также усерден, достигнет того же». С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. Здесь он служил придворным музыкантом и городским органистом.
В веймарский период композитор создал свои лучшие органные сочинения.
Первоначально сюита написана была для большого духового оркестра, в составе двадцати гобоев, двенадцати фаготов, девяти валторн, девяти труб все разделены по партиям и трех литавр. Впоследствии Гендель ввел в оркестр «Фейерверка» также струнную группу, и тогда ансамбль возрос почти до ста инструментов.
Это было нечто совершенно небывалое и принесло композитору большую славу, несмотря на то что празднество в Грин-парке было омрачено катастрофой и паникой Рухнул возведенный в парке аллегорический храм, воспламенившийся от фейерверка. Четыре крупных произведения, которые названы здесь, не были единственными в этом жанре. Можно было бы назвать и другие, более мелкие — увертюры-«симфонии», танцы, как, например, национальный «Hornpipe composed for the concert of Voxhall «Хорнпайп, сочиненный для Концерта в Воксхолле» и другие.
Инструментальное творчество Генделя отразило его эпоху, страну, современников. Для его могучей и демократической артистической натуры оно было подлинным служением своему искусству. Но несравненно большее создал он в вокально-инструментальных жанрах.
Все запланированные концерты были встречены таким же восторженным громом оваций. За концерт-бенефис, состоявшийся 16 мая после чего последовало еще три, причем последний 3 июня , Гайдн получил более 350 фунтов стерлингов, что было намного больше суммы, ранее обещанной Саломоном. Кроме этого, Лондон пробудил в композиторе все его творческие силы. Вырвавшись из Эстерхазы и сбросив с себя бремя административной работы, отнимавшей массу времени, Гайдн наконец обрел свободу и уверенность, благодаря которым и были написаны его лучшие симфонии. Тем временем поступил заказ на оперу, для которой композитор, основываясь на либретто К. Бадини, взял одну из версий истории про Орфея, "Душа философа". Однако когда опера была закончена, антрепренер Джон Галлини не смог поставить ее из-за интриг своих конкурентов из Итальянского оперного театра в Пантеоне.
Соперникам покровительствовал сам король, и им удалось сделать так, чтобы Галлини не получил лицензии на право ставить оперы. Хотя проект и пришлось оставить, Гайдну все же полностью заплатили за выполненную работу. После этого он, по-видимому, потерял интерес к своему детищу, которое так никогда и не увидело свет. Галлини понес убытки в 2000 фунтов стерлингов. Прекрасный образец раннеанглийской архитектуры, место коронации английских монархов; в ней похоронены многие выдающиеся люди, в т. Исаак Ньютон. Он положил начало английской традиции исполнять оратории Генделя с большой торжественностью и пышностью.
Увиденное потрясло Гайдна. Он никогда раньше не слышал музыки, исполняемой таким количеством музыкантов, и, возможно, еще не был знаком с хоровыми шедеврами Генделя. Именно благодаря фестивалю Гайдн начал подумывать о том, чтобы самому написать ораторию. Побывав на другом хоровом выступлении, состоявшемся годом позже в соборе св. Построен архитектором К. Реном в 1675-1710 гг. В июле 1791 года Гайдн был приглашен в Оксфорд и возведен в сан доктора музыки.
Его представил к этой почетной награде не кто иной, как д-р Бёрни. Единственное, что в состоявшейся 8 июля пышной церемонии награждения огорчило композитора, это сумма, в которую она обошлась. Всегда очень экономный, он с большим неудовольствием заплатил полторы гинеи за колокольный звон, еще полгинеи за прокат мантии и шесть гиней за проезд. Но несмотря на это, Гайдн был очень горд оказанной ему честью. В честь композитора в Оксфорде прошло три концерта. На втором одним из солистов был молодой скрипач Франц Клемент, которому тогда было всего одиннадцать лет; именно для него Бетховен позже, в 1806 году, напишет свой Концерт для скрипки. Неизвестно, что думал Гайдн об архитектуре Оксфорда, но свои впечатления от Кембриджа, который композитор вскоре посетил, он так описал в своем дневнике: "Позади каждого университета колледжа есть большой прекрасный сад с каменными мостиками, чтобы переходить реку, которая, извиваясь, течет по городу.
Часовня Королевского колледжа известна своими резными украшениями. Это резьба по камню - такая изящная, что в дереве нельзя было бы создать ничего более прекрасного. Строительство часовни Королевского колледжа началось в 1446 г. Для Гайдна - человека, который был в течение почти тридцати лет привязан к Эстерхазе, - удовольствием было уже просто пойти туда, куда захочется, не спрашивая ни у кого разрешения. В начале августа он с друзьями совершил прогулку на лодке вниз по Темзе, от Вестминстерского моста до Ричмонда, где на острове был устроен пикник. Отдыхающих сопровождала еще одна лодка - с духовым оркестром.
Композитор Георг Гендель в Лондоне: как создавалась музыка Рождества
Композитор соединил традиции немецкой культуры, прежде всего — протестантского хорала, с завоеваниями австрийской, итальянской, французской школ. Непревзойденный мастер полифонии, он сочетает этот склад музыки с гомофонным. Возглавляя с 1729 г. Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать по 8 двухчасовых концертов светской музыки в месяц в кофейне некоего Циммермана, приспособленной под выступления оркестра. Получив назначение на должность придворного композитора. baks654_zn Начинающий (111 баллов) 19 Март, 18. Правильный ответ. Георг Фридрих Гендель(немецкий композитор). Эти концерты для нескольких инструментов Бах преподнёс в качестве подарка маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому, который содержал оркестр при своём дворе и восхищался композитором.
Откройте свой Мир!
При дворе принца Кетенского, куда он был приглашен, не было органа. Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. Без труда, справляясь со своими обязанностями, Бах все свободное время отдавал творчеству.
Созданные в это время произведения для клавира представляют собою вторую после органных сочинений вершину в его творчестве. В Кетене были написаны двухголосные и трехголосные инвенции трехголосные инвенции Бах называл «симфониями». Эти пьесы композитор предназначал для занятий со своим старшим сыном Вильгельмом Фридеманом.
Педагогические цели руководили Бахом и при создании сюит — «Французских» и «Английских». В Кетене Бах закончил также 24 прелюдии и фуги, составившие первый том большого труда под названием «Хорошо темперированный клавир». В этот же период была написана и знаменитая «Хроматическая фантазия и фуга» ре минор.
В наше время инвенции и сюиты Баха стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира» — в училищах и консерваториях. Предназначенные композитором для педагогической цели, эти произведения представляют, кроме того, интерес и для зрелого музыканта: Поэтому пьесы Баха для клавира, начиная со сравнительно нетрудных инвенций и кончая сложнейшей «Хроматической фантазией и фугой», можно услышать на концертах и по радио в исполнении лучших пианистов мира. Из Кетена в 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни.
Здесь он занял должность кантора руководителя хора певческой школы при церкви Св. Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. Ему пришлось принять стеснительные для себя условия.
Наряду с обязанностями преподавателя, воспитателя и композитора были и такие предписания: «Не выезжать из города без разрешения господина бургомистра». Как и прежде, ограничивались его творческие возможности. Бах должен был сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была слишком продолжительной, а также...
Но Бах, как всегда, жертвуя многим, никогда не поступался главным — своими художественными убеждениями. На протяжении всей жизни он создавал произведения, поразительные по своему глубокому содержанию и внутреннему богатству. Так было и на этот раз.
В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: большую часть кантат всего Бахом написано около 250 кантат , «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Мессу си минор. Месса близка по содержанию «Страстям». В прошлом и месса и «страсти» представляли собою хоровые песнопения в католической церкви.
У Баха эти произведения выходят далеко за рамки церковной службы. Месса и «Страсти» Баха — это монументальные произведения концертного характера. В их исполнении участвуют солисты, хор, оркестр, орган.
По своему художественному значению кантаты, «Страсти» и Месса представляют собою третью, самую высокую вершину творчества композитора. Церковное начальство было явно недовольно музыкой Баха.
Приют, основанный за десять лет до этого капитаном Томасом Корэмом и первоначально носивший название «Прибежище, служащее для обеспечения и воспитания брошенных и выгнанных детей», как раз в это время строил капеллу, и доходы от концерта частично покрыли расходы на строительство. Музыка[ править править код ] Существуют три различных варианта «Музыки фейерверка». Первый — эскиз, состоящий из двух независимых фрагментов увертюры в тональностях фа мажор и ре мажор. Второй вариант близок к прозвучавшему во время показательного исполнения на открытом воздухе, а в третьем варианте наряду с духовыми инструментами и литаврами используются струнный оркестр и бассо континуо тональность двух последних вариантов — ре мажор. Третья часть в характере сицилианы называется «Мир», она должна была выражать благословенный покой мира, а аллегро «Радость» с яркими партиями труб — ликование по поводу заключения мирного договора. Части должны были сопровождать определённые зрелищные эффекты, бурре и оба менуэта в тональностях ре минор и ре мажор повторялись, как того требовала программа фейерверка. На торжестве каждую из трёх партий труб играли три музыканта, таким же образом обстояло дело и с тремя партиями валторн. Партию первого гобоя играли двенадцать, второго — восемь, а третьего — четыре исполнителя; партию первого фагота исполняли восемь, а второго — четыре музыканта.
Дополняли оркестр литавры.
Сочиняя произведения, Бах хотел получить место придворного руководителя оркестра. Бранденбургскими концерты были названы известным теоретиком Филиппом Шпиттой, который посвятил огромное количество лет изучению биографии Иоганна Себастьяна Баха. Первая часть Первого бранденбургского концерта записана, как одно из лучших творений человечества на золотую пластинку «Вояджера». Необычность первого и третьего концерта заключается в том, что в них нет солирующего инструмента. У первого концерта есть более ранняя версия, которая содержит в себе применение предшественника валторны корно да качча — это охотничий инструмент, на котором играли после успешной охоты. В посвящении композитор указал, что произведение написано для нескольких инструментов.
Это было очень скромное определение, так как концерты были богато оркестрованы. Именно большое количество инструментов в партитуре помешало исполнению композиций в стенах концертного зала маркграфа. Судя по количеству найденных исследователями копий, во времена Баха особой популярностью пользовался Пятый концерт. Содержание «Бранденбургских концертов» Структура произведений в цикле, в соответствии с пожеланиями заказчика, была приближена к знаменитым итальянским образцам concerto grosso. Момент состязания между музыкантами в виртуозности, который является основой жанра, не был потерян. Тем не менее виртуозность уступает место усилению контраста музыкальных тем, созданию большего драматического эффекта. Новаторство в жанре не могло остаться незамеченным, когда ноты были найдены спустя 100 лет, многие музыкальные критики не переставали удивляться тому, насколько необычен и нов музыкальный язык.
Четырехчастная композиция первого концерта предвосхищает создание классической симфонии. Первый концерт F-dur состоит из четырех частей, расположенных по контрасту. Необычна оркестровка: 2 валторны, 3 гобоя, фагот и струнная группа, солирующая роль отдана духовым инструментам. Первая часть стремительное Allegro носит жанрово-бытовой характер. Фанфарная мелодия валторн является эффектным украшением части. Многоэтажная фактура не создает увесистости образу, а наоборот, помогает создать ощущение открытого пространства. Вторая часть концерта — Adagio — миниатюрна в своих размерах, но чрезвычайно выразительна.
В оркестровке отсутствуют валторны. Виртуозна партия гобоя, солирующая мелодия богата переливами, тембровая окраска добавляет образу лиричности и пасторальности. Третья часть — Allegro продолжает образный строй первой части. Единство музыкального материала отражается, в первую очередь, в оркестровке с преобладающей духовой группой, также прослеживается интонационная связь. Музыка поражает своей красочностью и стремительностью.
К лучшим опереттам относится «Летучая мышь» 1874 , до сих пор не сходящая со сцен музыкальных театров всего мира. Отдельные вальсы из оперетт Штрауса зазвучали как самостоятельные сочинения, приумножив славу «короля вальса»: «Розы юга», содержащий наиболее яркие мелодии оперетты «Кружевной платок королевы»; «Ты и ты» из «Летучей мыши» и др.
В начале XIX века вальс в Вене развивается как танец глубоко народный. Перенесенный затем из народной среды в бальные залы он стал изменяться: характерные скачкообразные движения превращаются в плавные, скользящие па. Мелодия вальса со временем все больше обогащается, приобретает индивидуальную окраску, становится вокальнее. Ее песенная природа приводит к изменениям не только формы, но и ритма; обогащается палитра оркестровых красок. Уже в произведениях Ланнера и Штрауса-отца 30-е годы выкристаллизовывается специфическая форма венского вальса, состоящего из последовательности пяти вальсов, обрамленных вступлением и заключением. Но каждый вальс не вытекал из предыдущего и не подготавливал последующего — венскому вальсу была присуща калейдоскопичность. Первые вальсы Штрауса-сына напоминали вальсы отца периода расцвета его творчества: то же вступление, те же пять разнохарактерных вальсов, неожиданно сменяющих друг друга, тот же финал.
Но в дальнейшем Штраус-сын вносит в венский вальс существенные изменения, стремится к созданию мелодии нового типа. Ее дыхание становится шире: однажды возникнув, мелодия логично развивается, живет полнокровной жизнью и естественно завершается, уступая место новой. Отсюда укрупнение удвоение формы входящих в цикл вальсов. Кроме того, Штраус стремится к более смелым тональным противопоставлениям между отдельными вальсами, что вносит большее разнообразие. Так венский вальс поднялся на новую ступень развития в творчестве Штрауса-сына. Сохраняя свою прикладную танцевальную основу, он вырос в самостоятельный музыкальный жанр. Если раньше вальсы господствовали в танцевальных залах, то теперь они все больше места занимают и на концертной эстраде, и в домашнем музицировании.
Вальс становится танцевальной поэмой. Не многим великим композиторам судьба принесла в дар признание и любовь современников. Известно мнение Шумана о двух вещах на земле очень трудных — во-первых, добиться славы, во-вторых, ее удержать. И что это удается только подлинным мастерам— от Бетховена до Штрауса, каждому в своем роде. Высоко отзывались о вальсах Штрауса Вагнер, Брамс, Григ и др. Вдохновенно исполнял вальсы Штрауса молодой Рахманинов. Слушая «Весенние голоса», Лев Толстой «вскрикивал от восторга, ахал, слезы были у него на глазах» Гольденвейзер А.
Вблизи Толстого. В своем творчестве опирался на классические традиции немецкой музыки и достижения композиторов-романтиков. Мелодико-гармоническое и ритмическое разнообразие сочетаются в музыке Брамса с замечательным мастерством тематического развития, полифонической и вариационной разработки. Наряду с немецкой и австрийской народной музыкой он широко использовал славянские и венгерские народные мелодии. Композитор создал выдающиеся произведения в области симфонической музыки: 4 симфонии 1876—1885 , 2 концерта для фортепиано с оркестром 1859, 1881 , концерт для скрипки с оркестром 1878 , двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром 1887 и др. К лучшим камерно-вокальным произведениям Брамса относится цикл «Вальсы — песни любви», написанный для фортепиано в четыре руки и вокального квартета ad libitum. Четырехручное исполнение, иногда с участием вокального ансамбля, было наиболее распространенным видом музицирования в семейном кругу.
Как венгерские танцы, так и вальсы Брамса, продолжающие традиции шубертовских вальсов и непосредственно связанные с домашним музицированием, завоевали затем широкую концертную эстраду. Был видным музыкальным издателем и владельцем фабрики клавишных инструментов. Среди творческого наследия Клементи большой интерес представляют сонаты, близкие по стилю к моцартовским, и особенно этюды, сыгравшие немалую роль в развитии и формировании фортепианной техники и стиля многих композиторов первой половины XIX века. Его 60 фортепианных сонат и сонатин, сборник этюдов «Gradus ad Parnassum» «Путь к Парнасу» являются и поныне превосходным пособием при обучении игре на фортепиано. Композитор создал также около 20 симфоний из них сохранилось четыре , увертюры, 6 сонат для различных инструментов и фортепиано, вариации для фортепиано, вальсы, обработки русских песен и др. Публикуемый вальс, написанный в светлых «акварельных» тонах, привлекает своей эмоциональной непосредственностью, свободой мелодического развития и ритмической пластикой. Один из величайших мастеров вокального письма.
Его творчество положило начало мощному расцвету итальянской оперы XIX века, привело к обновлению основных ее направлений и определило дальнейшие пути развития. В оперном искусстве Россини ярко выражены две линии — комическая и героико-патриотическая. Выросшая на народной основе, но переродившаяся со временем в поверхностно-развлекательное представление, опеpa-buffa у Россини наполняется реалистическими музыкальными образами, ее музыкально-комедийное развитие становится динамичным. Заложенное в onepe-seria героическое начало раскрывается в творчестве композитора также по-новому, что сыграло важную роль для дальнейшего расцвета этого жанра у Беллини и раннего Верди. Имя Россици приобрело широкую известность в Италии уже после постановки его маленьких комических опер — «Счастливый обман» 1812 , «Шелковая лестница» 1812 , «Пробный камень» 1812 , «Странный случай» 1812 , «Синьор Брускино» 1813. Огромный успех принесли композитору поставленные в 1813 году в Венеции оперы «Танкред» seria и «Итальянка в Алжире» buffa , открыв перед ним двери крупнейших театров Милана, Венеции, Рима. В этих операх, разных по жанрам, нашли отражение патриотические чувства итальянского народа после наполеоновских войн и в период борьбы за национальное воссоединение Италии.
Ярким выражением демократического искусства, шедевром западноевропейской классики стала комическая опера «Севильский цирюльник» 1816. Ее музыка сверкает темпераментом и остроумием, отмечена неповторимыми чертами итальянской народной танцевальности и песенности, веселья и жизнеутверждающей энергии Под влиянием французской оперной школы Россини перерабатывает свои оперы «Моисей в Египте» 1818; франц. Это вплотную привело его к созданию «Вильгельма Телля» на сюжет драмы Шиллера 1829 —последней оперы, явившейся высшим достижением и обобщением героико-патриотической линии в творчестве композитора. Помимо опер Россини принадлежат увертюра 1808 , вариации для кларнета С оркестром 1809 , марши, 5 струнных квартетов, пьесы в том числе фортепианные , «Stabat Mater» 1841 , «Маленькая торжественная месса» 1863 , кантаты, хоры, цикл романсов и дуэтов «Музыкальные вечера» 1835 , гимны, песни и др. Вальс, который представлен в издании, носит характер концертно-виртуозной пьесы. Он насыщен активным внутренним развитием, в мелодических оборотах, пленяющих восторженной искренностью, выявляется вокальное начало, идущее от интонационных особенностей итальянской народной песни например такты 18—22. Один из основоположников французской классической оперетты, которого Россини назвал «Моцартом Елисейских полей».
Оффенбахом написано свыше 100 музыкально-театральных произведений: десятки оперетт, интермедии, фарсы, миниатюрные спектакли-обозрения. Во многих из них он откровенно изобличал язвы и пороки Второй империи, часто в остросатирической, пародийной форме. Успеху лучших произведений композитора немало способствовали одаренные либреттисты А. Мельяк и Л. Галеви, тексты которых отмечены тонким юмором и хорошим вкусом. Выдающийся талант Оффенбаха выдвинул его в первые ряды мастеров легкого жанра. Французский городской фольклор — основной источник его мелодической и жизнеутверждающей музыки с острой, пикантной ритмикой.
В 1858 году в организованном Оффенбахом театре «Буфф-Паризьен» была поставлена его первая большая трехактная оперетта «Орфей в аду». Она принесла композитору успех, выдержав в тот период около 300 представлений. Всемирно известными стали и другие, оперетты Оффенбаха, созданные им на самые разнообразные сюжеты. Здесь и средневековье «Женевьева Брабантская», 1859 , и античность «Прекрасная Елена», 1864 , и образы популярных сказок «Синяя Борода», 1866 , и бытие современников «Парижская жизнь», 1866 , и перуанская экзотика «Перикола», 1868 и др. Все они прямо или иносказательно отражают нравы современного композитору буржуазного общества. В ряде произведений Оффенбаха, особенно последних лет, сильнее проявляется лирическая сфера, стирается грань между опереттой и комической оперой. И хотя они не уступают по своим художественным качествам предшествующим, но уже не пользуются прежней популярностью вкусы публики к этому времени значительно изменились.
Лирическое дарование композитора получило свое завершение в романтической опере «Сказки Гофмана», где своеобразно переплелись бытовая драма с фантастикой. Основная ее тема — недостижимость идеала, призрачность земного существования. Это была лебединая песня Оффенбаха. После его смерти произведение завершил Э. К лучшим номерам онеры относятся знаменитая баркарола, перешедшая из оперетты Оффенбаха «Рейнская Ундина» 1864 , развернутый по форме вальс Олимпии, отличающийся красотой и изяществом мелодических очертаний, общей приподнятостью, торжественностью звучания. Камилл СЕН-САНС 1835—1921 — выдающийся французский композитор, пианист, органист, дирижер, общественный деятель и музыкальный критик выступал также и как поэт. Сен-Сансу принадлежит одно из центральных мест, в музыке «периода национального обновления», предшествовавшего во Франции рождению музыкального импрессионизма.
Крупнейший деятель прогрессивного искусства, остроумный критик-полемист всю свою жизнь ратовал за развитие музыки на национальной основе в русле классических традиций, реализма. Предостерегая молодежь от ложных увлечений, он писал: «Если вы хотите быть чем-нибудь, оставайтесь французами! Будьте самими собой, принадлежите вашему времени и вашей стране. Лучшие из них отличаются пластичностью мелодий, изяществом гармонического языка классически стройного и логичного , красочностью оркестрового колорита, безупречным чувством стиля и формы, тщательностью отделки деталей. Уже после появления первой симфонии композитора Гуно отметил, что она возлагает на семнадцатилетнего автора обязательство стать великим мастером. Однако лучшей своей симфонией Сен-Санс считал третью «Симфония с органом», 1886 , посвященную памяти Листа. Он говорил, что дал в ней максимум того, что мог дать.
Особенно плодотворно композитор работал в области концертно-виртуозной музыки, с большим мастерством используя возможности солирующих инструментов. Широко известны его концерты — второй фортепианный 1868 , третий скрипичный 1880 , первый виолончельный 1872 , привлекающие мелодической свежестью, ритмикой. Очень популярна и поныне его «Интродукция и рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром 1870 , исполняется концертная пьеса «Пляска смерти» 1874 , изобретательно оркестрованная с солирующей скрипкой. Одним из первых во французской музыке Сен-Санс начал сочинять программные симфонические поэмы, отмеченные красочностью, структурной-стройностью. Композитор оставил свыше десяти произведений для музыкального театра. Лучшим из них является опера на библейский сюжет «Самсон и Далила» 1868 , получившая мировую известность. Ее драматургическая вершина — большой дуэт Далилы и Самсона.
Один из разделов этой развернутой сцены образует третья ария Далилы — «Открылася душа», очень ярко раскрывающая образ героини. Кроме названных сочинений композитором написаны балет, кантаты, оратории, оркестровые сюиты, увертюры, камерно-инструментальные произведения, вокальные ансамбли, хоры, романсы, пьесы для фортепиано и др. Канарский вальс соч. Искренность и естественность звучания, активная энергия тематического, фактурного и динамического развития придают вальсу несмотря на некоторый налет салонности масштабность, монументальность. Демократические художественные устремления Делиба, его музыкальный язык, сформировавшийся в непосредственном общении с бытовыми жанрами городского фольклора, были близки Чайковскому, который считал Делиба самым талантливым после Бизе композитором. Перу Делиба в основном принадлежат музыкально-театральные произведения балеты, оперы, оперетты и др. Для лучших из них характерны законченность формы,- естественность музыкального развития, свежесть, изящество и эмоциональная непосредственность.
Композитор открыл новые пути к реализму в хореографическом искусстве. Его имя стало известно широким музыкальным кругам после появления на сцене театра «Гранд-Опера» балета «Ручей» 1866 , сочиненного им совместно с Л. Минкусом и Э. Но особой известностью пользовались балеты «Коппелия» 1870 по новелле «Песочный человек» Э. Гофмана и «Сильвия, или Нимфа Дианы» 1876 на сюжет драматической пасторали Т. Тассо «Аминта» 1572 ; второй из них шел на советской сцене под названием «Фадетта». Отказавшись от обычной в те годы дивертисментной музыки, композитор стремился к музыкальной обрисовке характеров действующих лиц, насыщая партитуры балетов активным симфоническим развитием.
Современники отмечали: «Он может гордиться тем, что первым развил драматическое начало в" танце и в этом превзошел всех своих соперников». Если в «Коппелии», соответственно сюжету, больше ощущается связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы использование мелодики и ритмики французской, польской, венгерской музыки , то в «Сильвии» преобладает психологизм лирической оперы. Из других произведений Делиба следует назвать оперы «Жан де Нивель» 1880 , о которой Чайковский говорил, что она написана «светло, изящно, романтично в высшей степени», и «Лакме» 1883 , впечатляющую правдивым раскрытием драмы героини, своеобразным восточным колоритом. Партия Лакме, простой любящей девушки, пронизана песенностью. Ярко раскрывается ее образ в так называемой «Арии с колокольчиками» сцена и легенда из второго действия. Вальсу как сценической танцевальной форме Делиб придавал большое значение в своих романтических балетах. Вошедший в издание вальс из балета «Коппелия» принадлежит к числу наиболее популярных; отличается яркой, легко запоминающейся мелодией и предельно скромной, очень органичной фактурой сопровождения.
Один из основоположников национальной музыкальной классики. Творчество Дворжака — «простого чешского музыканта» как он себя называл — носит глубоко демократический характер. Подобно Сметане, он стремился отразить в произведениях освободительную борьбу народа, образы простых людей, их быт, картины родной природы, сказания любимой родины. Трудно определить, какому из музыкальных жанров композитор отдавал предпочтение — они едва ли не все представлены в его обширном наследии. Претворяя в своем оперном искусстве реалистические традиции музыкального театра Сметаны, Дворжак создает народно-бытовые, историко-романтические и народно-сказочные оперы. К последним, более близким композитору, относится лучшая его опера — «Русалка» 1900 , в которой сплелись воедино фантазия и лирика, бытовое и драматическое начала. Подзаголовок лирическая сказка точно определяет ее жанр.
Больших успехов Дворжак достиг в симфоническом и камерно-инструментальном творчестве. Широко известна его девятая, последняя симфония —«Из Нового света» 1893. В этом произведении переданы впечатления композитора от природы, поэзии и народной музыки США главным образом негритянской и индейской Богатство мелодий, острый драматизм, страстность, благородство музыкального выражения — таковы основные черты симфонии. На весь мир прославили имя Дворжака его знаменитые «Славянские танцы» 1878—1886 , отмеченные широтой симфонического дыхания сначала были задуманы для фортепиано в четыре руки. В их танцевальных образах отразилась жизнь чешского народа, его быт, характер. Славянский колорит ощущается также и в лучшем из квартетов Дворжака — десятом 1879 , и в «Думках» для фортепиано, скрипки и виолончели 1891 , и во многих других сочинениях. Лучшим из своих концертов он считал виолончельный 1895.
Замечательные песни и романсы композитора овеяны проникновенным лиризмом, в том числе вокальный цикл «Кипарисы» 1865 , к образам которого Дворжак неоднократно возвращался. Среди многочисленных фортепианных произведений композитора публикуемый вальс соч. Эдвард ГРИГ 1843—1907 —великий норвежский композитор, пианист, дирижер и музыкально-общественный деятель. Будучи убежденным демократом, он превыше всего ставил интересы родного народа. В своих произведениях стремился к реалистическому и художественному совершенству, следуя высоким идеалам классического искусства. Значение Грига исключительно велико в истории не только норвежской и скандинавской, но и всей мировой музыкальной культуры. Глубоко самобытный музыкальный язык произведений Грига пронизан народными мелодическими оборотами и ритмами.
В его творчестве преобладают камерно-инструментальные и вокальные жанры. Но в то же время композитором создано немало симфонических произведений. Среди них выделяются увертюра «Осенью» 1865 —тонкий «пейзаж настроения», «Симфонические танцы» 1898 на норвежские народные темы; сюита в старинном стиле «Из времен Хольберга» 1885 —музыкальный памятник писателю-просветителю XVIII века известна также фортепианная редакция этой сюиты. Подлинные шедевры — две сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» 1888, 1891 , написанные с высокой простотой, столь свойственной выдающимся произведениям искусства. Песня Сольвейг, одно из самых поэтичных творений Грига, звучит как своеобразный лейтмотив родины во второй сюите.