Композиция Петра Ильича Чайковского Концерт для фортепиано № 1 in B минор, Op. Это одно из самых популярных сочинений Чайковского и среди самых известных из всех фортепианных концертов. 3 декабря (из истории)1875 г.148 лет назадСостоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Чайковского. Искусство, Самообразование, Первый концерт чайковского.
Сообщение чайковский концерт 1
При этом речь идет об огромном наследии русских композиторов: о фортепианной, скрипичной, виолончельной музыке, об оперных, балетных, симфонических партитурах, включая такие хрестоматийные названия, как Первый фортепианный концерт, Шестая симфония или "Пиковая дама" Чайковского. Безусловно, начавшееся в прошлом году издание полного собрания сочинений Чайковского по авторским текстам должно изменить ситуацию - в том числе, и с наследием других русских композиторов. Но ждать "своего часа" многим из них придется еще долго. Между тем, именно такой концерт "подлинной" музыки состоялся в зале "Стравинский". Пианист Андрей Коробейников построил программу "Неслышанная классика" на авторских версиях - первых редакциях рахманиновских сочинений и второй, окончательной редакции Первого концерта Чайковского.
Отбор сочинений был обусловлен пониманием глубинных аналогий и музыкальных взаимосвязей этих сочинений. Открывшая программу Вторая соната Рахманинова, прозвучала в исполнении Андрея Коробейникова порывисто, лирично, с живой импровизационной энергией. В его исполнении были слышны и фирменные рахманиновские пространства, дышащие воздухом, и нежная кантилена, и тихие "колокольные" раскачки, и взрывы бегущей фактуры. Тон интерпретации задавал не иступленный императив начальной темы Сонаты, а спонтанная энергия, импульс порыва.
Сыгранный вслед за Сонатой рахманиновский Первый концерт в ранней авторской редакции открылся "задыхающимся" аккордовым разбегом и мягкой певучей оркестровой кантиленой.
Критики в основном разделили мнение публики, высоко отозвавшись о сочинении в целом, но не согласившись отдать первенство Маршу. Монтеверде: «Судя по бурно потребованному повторению, наибольшее впечатление произвел на присутствующих четвертый нумер Миниатюрный марш — прелестная, оригинальнейшая музыкальная игрушечка, хотя, мне кажется, что первый в особенности интродукция и третий andante нумера, по концепции, по великолепию формы и изумительной оркестровке — самые выдающиеся в Сюите» [Монтеверде 1880]. Среди качеств сочинения критики особо отмечали мастерство формы и оркестровки, богатой и прозрачной одновременно. Соловьев: «Одно из очень важных достоинств сюиты Чайковского легкость и прозрачность оркестровки.
В ней не чувствуется массивного наслоения инструментальных эффектов, ради щегольства, так тяжело действующих на слушателя; все просто, не претенциозно, но очень талантливо» [Соловьев 1880]. Первая сюита вошла в дирижерский репертуар самого Чайковского. При жизни композитора Сюитой дирижировали Н. Рубинштейн, Направник, М. Эрдмансдёрфер, Ж.
Паделу, А. Зилоти, Л. Ауэр, В. Сафонов и др. Прижизненные издания: партитура — М.
Юргенсон, [1879], [ок. Rahter, [1880], [ок. Юргенсон, [1879]; Hamburg: D. Rahter, [1880]; переложение для фортепиано в 4 руки — М. Rahter, [1880]; Berlin: A.
Карпова 1952. Сюита Чайковского оконч. Музыкальное обозрение. Оркестровые сюиты Чайковского. Полифония П.
История полифонии в ее важнейших явлениях. Об одном приеме оркестровки П. К 100-летию со дня смерти: Мат.
Тема A в B минор маршевая и приподнятая. Эта мелодия звучит на фортепиано до тех пор, пока оркестр не сыграет ее вариацию ff. Тема B в ре мажоре более лирична, и мелодия сначала исполняется скрипками, а потом фортепиано. Набор нисходящих масштабов приводит к сокращенной версии темы A. Другой набор нисходящих масштабов снова приводит к A. Однако на этот раз он заканчивается половинной каденцией вторичной доминанты, в которой начинается код. Срочное нарастание приводит к внезапному сбою, нарастание с фа мажор двумя руками октавами в качестве точки перехода к последней игре мажора си с оркестром , и он сливается в драматический и продолжительный климатический эпизод, постепенно выстраиваясь до торжествующего доминирующего продолжения. После этого заключительная часть кода, помеченная как allegro vivo, подводит итог произведения к идеальной аутентичной каденции. История Чайковский трижды редактировал концерт, последний раз в 1888 году, это версия, которую обычно играют сейчас. Одно из самых заметных различий между оригинальной и окончательной версиями состоит в том, что во вступительной части аккорды октавы, сыгранные пианистом, над которыми оркестр играет знаменитую тему, изначально были записаны как арпеджио. Произведение было также переложено Чайковским для двух фортепиано в декабре 1874 г. Несогласие с Рубинштейном Есть некоторая путаница относительно того, кому изначально был посвящен концерт. Долгое время считалось, что Чайковский изначально посвятил произведение Николаю Рубинштейну , а Майкл Штейнберг пишет, что имя Рубинштейна вычеркнуто из партитуры для автографа. Однако Браун пишет, что на самом деле утверждение о том, что произведение было написано, чтобы посвятить Рубинштейну, неверно. Чайковский надеялся, что Рубинштейн исполнит произведение на одном из концертов Русского музыкального общества 1875 года в Москве. По этой причине он показал произведение ему и другому музыкальному другу, Николаю Губерту, в Московской консерватории 24 декабря 1874 г. Браун пишет: «Этот случай стал одним из самых громких инцидентов в биографии композитора». Три года спустя Чайковский поделился тем, что случилось со своей покровительницей, Надеждой фон Мек : Я сыграла первую часть. Ни слова, ни замечания! Если бы вы знали, насколько глупо и невыносимо положение человека, который готовит и подает другу еду, которую тот молча ест! О, одним словом, для дружеской атаки, но, ради бога, одного слова сочувствия, пусть даже не похвалы. Рубинштейн накапливал свой шторм, а Хуберт ждал, что произойдет, и что будет причина присоединиться к той или иной стороне. Больше всего мне не хотелось приговора о художественном аспекте. Мне нужны были замечания о виртуозной фортепианной технике. Красноречивое молчание Р. Он как бы говорил: «Друг мой, как я могу говорить о деталях, когда все это антипатично? По-прежнему тишина. Я встал и спросил: «Ну? Оказалось, что мой концерт никчемный и неигровой; отрывки были настолько фрагментированы, так неуклюжи, так плохо написаны, что их невозможно было спасти; сама работа была плохой, пошлой; местами я украл у других композиторов; стоило сохранить только две-три страницы; остальное нужно выбросить или полностью переписать. Как можно…» и т. Главное, что я не могу воспроизвести, - это тон, в котором все это было произнесено. Одним словом, бескорыстный человек в комнате мог бы подумать, что я маньяк, талантливый, бессмысленный взломщик, пришедший сдать свою чушь выдающемуся музыканту. Отметив мое упрямое молчание, Хьюберт был удивлен и шокирован, что такое загибать давалось человеку, который уже написал много и данный курс в свободной композиции в консерватории, что такое пренебрежительное суждение обжалованию не было произнесено над ему такое суждение, которое вы не вынесли бы над учеником с малейшим талантом, который пренебрегал некоторыми своими задачами, - тогда он стал объяснять суждение Н.
Следующий после интродукции раздел построен аналогично первым частям симфонических циклов Чайковского. В нём есть трёхчастная главная партия и побочная партия, состоящая из двух тем. Реприза включает в себя развёрнутую каденцию фортепиано. Вторая часть[ ] Во второй части композитор соединил характерные черты двух частей традиционного симфонического цикла — лирической части и скерцо. Она написана в излюбленной Чайковским трехчастной форме, в которой средняя часть контрастирует с крайними. Впоследствии этот принцип развил С. Рахманинов в своем Третьем фортепианном концерте. Во всех разделах этой части Концерта большое значение имеет вариационная форма развития тематического материала. Третья часть[ ] Финал концерта написан в так называемой форме рондо-сонаты , часто встречающейся в концертной литературе XIX века.
Первый концерт Чайковского
- В "Геликоне" сыграли Первый концерт Чайковского в авторской редакции - Российская газета
- Первый Фортепьянный концерт. Оркестр Чайковский Франческа
- Откройте свой Мир!
- Создание 1-го концерта
- Сообщение чайковский концерт 1
- Жизнь и творчество Петра Ильича Чайковского
Концерт для фортепиано № 1 (Чайковский) - Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)
Еще при жизни Чайковского его Первый концерт обрел колоссальную популярность. Он неоднократно звучал во время его гастролей по США в 1891 году, исполнялся на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке, а также на последнем в его жизни концерте 16 октября 1893 года. 3 декабря 1875 года состоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Чайковского. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор был написан Петром Чайковским в 1874―1875 годах. История создания. Концерт создавался зимой 1874―1875 годов, относительно технических подробностей фортепианной партии Чайковский, предположительно, консультировался с П. А. Пабстом. В нижегородских «Пакгаузах» впервые в современной истории Первый фортепианный концерт Чайковского прозвучал в первоначальной авторской редакции. Познакомьтесь с историей создания Первого концерта для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского, самого любимого у музыкантов творения композитора. Конце́рт № 1 для фортепиа́но с орке́стром си-бемоль минор, соч. 23 был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах и впервые исполнен 25 октября 1875 года в Бостоне Гансом.
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1, Op.23 (Ru)
Мировая премьера состоялась не в России, а в США — в октябре 1875 г. Премьера российская последовала в скором времени — в ноябре, и состоялась она в Санкт-Петербурге — за дирижерским пультом стоял Эдуард Францевич Направник, а солировал Густав Кросс. Исполнение не удовлетворило автора, а произведение встретило резкую критику. Более успешной была московская премьера, на которой солировал Сергей Иванович Танеев. Но подлинный успех пришел к Концерту в 1878 г.
Победное шествие Первого фортепианного концерта не прекращается и по сей день. Он является обязательным произведением для пианистов на Международном конкурсе им. Творческая деятельность Чайковского в области концертной и камерной инструментальной музыки имела основополагающее значение для освоения и развития этих жанров на русской почве. Его концерты и пьесы концертного типа для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром, соединяющие богатство и яркость материала с широким виртуозным размахом и симфоничностью масштабов, стали новым словом в отечественном, а в значительной степени и мировом музыкальном искусстве.
Из трех написанных Чайковским фортепианных концертов особенно высокое признание по праву получил Первый благодаря лирической воодушевленности музыки, удивительной сочности красок и щедрости мелодического изобретения, восходящего, с одной стороны, к славянской русско-украинской народной песенности, а с другой — к индивидуально окрашенной патетической романсной мелодике. Продолжая путь симфонизации концертного жанра, идущий от Бетховена к Листу и Брамсу, он наполняет музыку своего концерта ярко выраженным национальным интонационно-образным содержанием. Виртуозно-технические элементы фортепианной партии всецело подчинены выявлению содержательного замысла, составляя не внешний наряд, а «тело произведения» Асафьев , его живую плоть, непрерывно дышащую и трепетную. Оркестр и солист выступают как два равноправных партнера, то противоборствуя и соревнуясь между собой, то поддерживая друг друга.
Работая над Первым концертом, написанным в 1874 году, Чайковский ориентировался на великолепный пианизм Н. Рубинштейна, в исполнительском искусстве которого огромная виртуозность, сила и мощь, оказывавшие неотразимое действие на слушателей, сочетались с проникновенной мягкостью выражения, тонкостью и гибкостью нюансировки. Изобилуя всевозможными приемами «крупной» пианистической техники стремительные «раскатистые» пассажи, лавины грохочущих октав, массивные аккордовые наслоения и т. Как известно, Рубинштейн, вопреки надеждам Чайковского, не стал первым исполнителем предназначавшегося для него концерта.
Поначалу он критически отнесся к произведению своего друга-композитора и решился его сыграть только в 1877 году, после того как оно получило всеобщее признание в России и ряде зарубежных стран.
Чайковский прославился благодаря этому концерту, который с течением времени стал одним из самых известных и исполняемых произведений для фортепиано с оркестром. Вдохновение и творческий поиск Создание первого фортепианного концерта Чайковского стало одним из ключевых моментов в его творческой карьере.
Вдохновение к созданию произведения пришло к композитору после встречи с выдающимся пианистом и дирижером Николаем Рубинштейном. Во время этой встречи была высказана идея о написании концерта для фортепиано. Чайковский принял эту идею с энтузиазмом и начал приступать к работе.
Он провел много времени, изучая различные фортепианные концерты известных композиторов, таких как Шопен, Лист и Брамс.
Где я буду и куда денусь, — еще не знаю, но я должен переменить место и окружающую среду»3. Весь период от осени 1873 года до осени 1874-го, когда Чайковский приступил к сочинению Концерта, композитора преследовала хандра. Мир его был наполнен мрачными переживаниями, постоянными приступами «черной меланхолии» и одиночества. Например, из Италии он пишет: «…Венеция такой город, что если бы пришлось здесь прожить неделю, то на пятый день я бы удавился с отчаяния»4; «Напала на меня непомерная тоска вследствие одиночества…»5; «Я очень несчастливо путешествую»6. Фактически все симфонические сочинения Чайковского 1867—1877 годов и камерные ансамбли создавались для симфонических и квартетных собраний МО ИРМО. Репертуарная политика Н.
Он работал над ним в Москве с октября 1874 по февраль 1875 года. Чайковскому композитор обмолвился о желании сочинить фортепианный концерт: «Хотел было приняться за фортепианный концерт, — да что-то не выходит»9. Чайковским: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается. Две — из украинского фольклора. Композитор подолгу жил в Каменке Чигиринского уезда Киевской губернии у сестры А. Давыдовой, а также гостил в разных местах Харьковской, Подольской, Полтавской, Сумской губерний.
В первой части Концерта использован напев украинских лирников. Это мелодия украинской думы, исполняемой в сопровождении колесной лиры. Об этом Чайковский написал Н. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента — лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта»12. В книге М.
Чайковского «Жизнь Петра Ильича Чайковского» автор пересказывает это письмо композитора, добавляя, что напев малороссийских слепцов-нищих был услышан им и записан в Каменке на базаре13. Но эта версия остается неподтвержденной. В оригинале письма Чайковского об этом нет ни слова14. Это веснянка «Выйди, выйди, Иваньку»15. Песня была опубликована в сборнике «216 народных украинских напевов» А. Рубца, соученика Чайковского по С. Чайковский: «Кроме этого сознательного заимствования [двух украинских мелодий.
До последнего времени не были установлены название водевиля, автор музыки и песенки, которую использовал, по свидетельству брата, П. Доктор Л. Браун Германия по приведенным М. Чайковским словам французской песенки установила, что она из водевиля французского артиста, драматурга Пьера-Антуана-Огюста Ламбера Lambert; 1827—1867; в ряде источников П. Водевиль «La Corde sensible» был весьма популярен в Европе. Обнаружено несколько изданий его текста с указанием, что выполнены они для постановок в разных театрах городов Европы17. В изданиях имеются также отсылки к музыке.
В ряде номеров в этих ремарках указано имя автора музыки как М. Montaubry, то есть «Г[осподин] Монтобри». Сейчас известно несколько экземпляров нотных изданий, в которых воспроизведена мелодия, совпадающая с цитированной Чайковским. Два из них обнаружила также Л. Одно из них — шведское, второе — датское. Оба издания — сборники, в которых мелодия воспроизводится в обработке с сопровождением фортепиано в разных фактурных изложениях. Указываются и авторы этих обработок, но имя автора мелодии неизменно Монтобри, хотя и без инициалов.
Слышал ли Чайковский эту мелодию в парижском театре, или он, как и его младшие братья, знал ее по спектаклям в С. В России этот водевиль под названием «Слабая струна» шел на многих театральных сценах весь XIX и даже в начале ХХ века в различных переводах и с разными музыкальными сопровождениями. В справочной литературе и исследованиях по истории русского театра указывается чаще всего, что это был водевиль в одном действии, в переводе с французского П. Приводятся также сведения о спектакле 26 сентября 1855 года в Малом театре в Москве в бенефис Е. Этот водевиль упоминается в переписке А. Чехова, в книге К. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» как одна из первых пьес, поставленных им около 1877 года 18.
Чайковский мог знать эту мелодию еще со времени своего ученичества в С. О его увлечении театром, как профессиональным, так и любительским, а также интересе ко всем жанрам, в том числе и водевилям, известно из многих источников. Об этом вспоминал уже в ХХ веке М. Чайковский в своей незавершенной, оставшейся в рукописи «Автобиографии». В ней свидетельства и о театральных увлечениях Чайковского в 1850—1860-х годах, и увлечении театром младших братьев-близнецов Анатолия и Модеста. Все обстоятельства этого показа в резко эмоциональном тоне изложены композитором четыре года спустя. Но следует учитывать, что Чайковский в этот момент после пережитого душевного кризиса в связи с неудачной женитьбой находился в подавленном душевном состоянии, оставил службу в консерватории и уехал из Москвы в Европу.
Были и другие причины, которые способствовали крайне негативному тону его высказываний о Н. Именно этот рассказ Чайковского принимается безоговорочно на веру уже более столетия. Но судя по всему, Петр Ильич несколько исказил картину. О случившемся Чайковский писал в двух письмах к Н. А на следующий день Чайковский изложил свою версию показа им фортепианного концерта Н. Рубинштейну: «B дeкaбpe 1874 г. Taк кaк я нe пианиcт, тo мнe нeoбxoдимo былo oбpaтитьcя к cпeциaлиcтy виpтyoзy, для тoгo чтoбы yкaзaть мнe, чтo в тexничecкoм oтнoшeнии нeyдoбoиcпoлнимo, нeблaгoдapнo, нeэффeктнo и т.
Mнe нyжeн был cтpoгий, нo вмecтe дpyжecтвeннo pacпoлoжeнный кo мнe кpитик тoлькo для этoй внeшнeй cтopoны мoeгo coчинeния. He xoчy вдaвaтьcя в пoдpoбнocти, нe xoчy paзъяcнять вce aнтeцeдeнты, чтoб нe вдaвaтьcя в бeзднy мeлкиx дpязг, нo дoлжeн кoнcтaтиpoвaть тoт фaкт, чтo кaкoй-тo внyтpeнний гoлoc пpoтecтoвaл пpoтив выбopa Pyбинштeйнa в эти cyдьи мexaничecкoй cтopoны мoeгo coчинeния. Я знaл, чтo oн нe yдepжитcя, чтoбы пpи ceм yдoбнoм cлyчae нe пocaмoдypничaть. Teм нe мeнee oн нe тoлькo пepвый мocкoвcкий пиaниcт, нo и дeйcтвитeльнo пpeвocxoдный пиaниcт, и, знaя зapaнee, чтo oн бyдeт глyбoкo ocкopблeн, yзнaвши, чтo я oбoшeл eгo, — я пpeдлoжил eмy пpocлyшaть кoнцepт и cдeлaть зaмeчaния нacчeт фopтeпьяннoй пapтии. Этo был кaнyн Рoждecтвa 1874 г. B этoт вeчep мы oбa пpиглaшeны были нa eлкy к Aльбpexтy, и H[икoлaй Г[pигopьeвич] пpeдлoжил мнe дo eлки пoмecтитьcя в oднoм из клaccoв Koнcepвaтopии: тaк мы и cдeлaли. Я явилcя c cвoим мaнycкpиптoм, a вcлeд зa мнoй и H[икoлaй] Г[pигopьeвич] c Гyбepтoм.
Имеете ли Вы, дрyг мoй, пoнятиe o пocлeднeм? Этo oчeнь дoбpый и yмный чeлoвeк, coвepшeннo лишeнный вcякoй caмoстoятeльнocти, oчeнь мнoгopeчивый, нyждaющийcя в цeлoм пpeдиcлoвии, чтoбы cкaзaть пpocтoe дa или нeт, нe cпocoбный выcкaзaть peшитeльнoгo мнeния в пpocтoй фopмe, вceгдa льнyщий к тoмy, кoтopый в дaннoм cлyчae cмeлee и peшитeльнee выpaжaeтcя. Cпeшy oгoвopитьcя, чтo этo дeлaeтcя нe из пoдлocти, a из бecxapaктepнocти. Я cыгpaл пepвyю чacть. Hи eдинoгo cлoвa, ни eдинoгo зaмeчaния! Ecли б Bы знaли, кaкoe глyпoe, нeвынocимoe пoлoжeниe чeлoвeкa, кoгдa oн пpeпoднocит cвoeмy пpиятeлю кyшaньe cвoeгo издeлия, a тoт ecт и мoлчит! Hy cкaжи xoть чтo-нибyдь, xoть oбpyгaй дpyжecки, нo, paди Бoгa, xoть oднo coчyвcтвeннoe cлoвo, xoтя бы и нe xвaлeбнoe!
Pyбинштeйн пpигoтaвливaл cвoи гpoмы, a Гyбepт ждaл, чтoб выяcнилocь пoлoжeниe и чтoбы был пoвoд пpиcтaть к тoй или дpyгoй cтopoнe. A глaвнoe, я нe нyждaлcя в пpигoвope нaд xyдoжecтвeннoй cтopoнoй. Mнe нyжны были зaмeчaния нacчeт тexники виpтyoзнoй, фopтeпьяннoй. Kpacнopeчивoe мoлчaниe P[yбинштeйнa] имeлo oчeнь знaмeнaтeльнoe знaчeниe.
Чайковский использовал широкий арсенал оркестровых инструментов, чтобы создать разнообразие звуков и цветов. Это подняло планку для оркестрового письма и вдохновило других композиторов экспериментировать с оркестровой текстурой.
Эмоциональная глубина и экспрессивность. Он открыл новые возможности для музыкальной экспрессии и вдохновил многих композиторов создавать музыку, отражающую широкий диапазон человеческих эмоций. Формальные инновации. Концертная форма первого концерта Чайковского была новой и оригинальной для своего времени. Его изюминкой было сочетание виртуозных сольных партий с оркестровым аккомпанементом. Этот подход вдохновил многих композиторов к созданию своих концертов в этом стиле.
Влияние на пианистическую технику. Сочинение 1-го концерта Чайковского представляет собой огромный вызов для пианиста. Она требует высокой технической подготовки и виртуозного исполнения. Многие пианисты стремятся к освоению этого концерта, что влияет на развитие пианистической техники. Его уникальная комбинация инноваций, эмоциональной глубины и технических вызовов сделала его важным музыкальным произведением, которое будет восхищать поколения еще долгие годы. Оцените статью.
кратко сообщение на тему "первый концерт: П.И Чайковского. История создания
История создания 1 концерта. Первый концерт для фортепиано с оркестром ский. Фортепианные концерты. Чайковский. Первый концерт Чайковского исполняется настолько часто, что некоторые уже воспринимают его чуть ли не как "попсу". В Концерт для фортепиано № 1 в B незначительный, Соч. 23, был составлен Петр Ильич Чайковский с ноября 1874 г. по февраль 1875 г.[1] Он был пересмотрен летом 1879 года и снова в декабре 1888 года. История создания. Концерт создавался зимой 1874―1875 годов, относительно технических подробностей фортепианной партии Чайковский, предположительно, консультировался с П. А. Пабстом. Концерт для фортепиано № 1 in B минор, Op. 23, была написана Петром Ильичом Чайковским в период с ноября 1874 года по февраль 1875 года. Первая версия вызвала резкую критику со стороны Николая Рубинштейна, Чайковского. желанный пианист.
Сообщение чайковский концерт 1
Одной из самых ярких страниц в истории творчества Чайковского является создание его первого концерта. Вступление в мир великой музыки. Петр Ильич Чайковский, будучи самым младшим из пяти детей в своей семье, уже рано проявил талант к музыке. 1 История создания. 2 Строение концерта. 2.1 Первая часть. История создания 1 концерта. Первый концерт для фортепиано с оркестром ский. Он же «Концерт № 1 си-бемоль минор для фортепиано с оркестром» или в разговорной речи: Первый концерт Чайковского — музыкальное произведение, созданное композитором П. И. Чайковским в 1875 году.